BetanKurt Blog Reloaded

Eventos y lanzamientos para Septiembre

2009-09-07T11:55:00.000-07:00

Hola banda, como siempre y agradeciendo los comentarios por la columna pasada, algunos felicitando y algunos otros diciendo que acá su charro Les Paul, era bien Burger King, ósea en lenguaje vulgo castellano, quesque soy re burgués, ¿verdad cuñao? no mas por que caí en la cultura capitalista de comprar por el medio que sea, y algo así de que la verdadera banda, si puede comprar los videos de “Chaquira” moviendo el tambo a 10 varitos, que por eso no soy del pueblo y no se que mas. No mas como aclaración pa’ mi cuñao, que antes que nada, me cae re chido el carnalito, y le mando mil bendiciones; solo le aclaro que no es por que no sea banda o por que me ganó el consumismo, si no por que simple y llanamente la piratería es un DELITO, y no es por que me quiera sentir el muy decente, no, yo también y durante mucho tiempo compre piratería, aun que sabia que hacerlo, afectaba el trabajo de otros, y afectaba el ingreso honrado de algunas familias, ya que queramos o no, muchas personas trabajan y viven de eso, comen y prosperan por esos trabajos que la industria de los discos y películas les dan, pero conocí a un hombre que me enseño que debo ser mejor, que no solo es reclamar o decir que todo esta mal y que ser contestatario y revolucionario no era el camino,, me pidió primero que si quería hacer una revolución de pensamiento en las personas, comenzara primero por mi, me dijo que no podría cambiar las cosas que no me gustaban, si antes no cambiaba yo en mi mente y mi corazón, ese hombre, supongo que ya lo saben, fue Joshua ben Joseph, Dios hecho hombre para el perdón de todas esas cosas que un no entendemos que estorban nuestra relación con el. Y si el comprar piratería, por muy sencillo que suene, nos pone en un posición de no agrado con Dios, es por que estamos ROBANDO el trabajo de otros, pero bueno ahí se los dejo pa’ que lo analicen.

Ya entrando en el tema que esta semana nos trajo hasta aquí; comienza el mes patrio, el mes mas hermoso y no solo por que festejemos nuestra “independencia” si no por que el 15 de septiembre no solo es la noche del grito, si no es el día mas chido de todos los 365, si ya lo adivinaron, correcto, es mi des-cumpleaños, si des por que yo ya voy para atrás, se aceptan regalos, y si son tarjetitas iTunes para burgueses como yo, no hay tos, yo las acepto. Pero ya neto, en el ámbito musical tenemos algunas cosas que valen la pena tomar en cuenta, y agendarlo para darle un vistazo, aquí algunos lanzamientos y presentaciones:

Enrique Bunbury

Se presentara el próximo 26 de septiembre en la plaza del zócalo capitalino de esta ciudad. Lo que parecía imposible para muchos, hoy es una realidad, Enrique Ortiz de Landázuri, se presentara de manera totalmente gratuita, para tocar las rolas de su etapa solista y lo más probable, es que venga presentar su nuevo material “Las consecuencias” que esta próximo en estrenarse.

Placebo

Banda británica que estará de regreso en la ciudad este próximo 30 de septiembre. Stefan Olsdal, Brian Molko y, su nuevo baterista, Steve Forrest, se presentaran y seguramente pondrán hasta el gorro el Palacio de los Deportes de la ciudad deportiva al oriente del D.F. Presentando su mas reciente álbum “Battle for the Sun", Placebo promete un gran espectáculo, como a los que nos tiene acostumbrados, sin falta al Palacio el 30 carnales.

Zoé y Babasónicos

Aquí comienzan los problemas chavos, por que ¿que creen? que estas dos buenas bandas se presentan exactamente el mismo día y casi a la misma hora que Placebo. Estarán presentándose el 30 de septiembre en el Auditorio Nacional, y como su servilleta los puede ver en otra ocasión, pues ni modo, nos los vera esta vez, pero para los que no les lata Placebo o simplemente prefieran ir a ver a estos dos grandes exponentes del Rock latinoamericano, es altamente recomendable, dos bandas de un alto nivel musical, que si me permiten, son las que mas gente jalan en estos momentos y no solo por moda, si no por la calidad en sus rolas que sin lugar a dudas, los ha puesto en este lugar.

Lanzamientos

Septiembre también es honrado con el lanzamiento de “Backspacer” el nuevo álbum de una de las bandas más grandes que han existido. (si soy rete fans, mantos…) El 20 de septiembre será el lanzamiento mundial del noveno álbum de estudio de Pearl Jam, banda originaria de Seattle Washington. Bajo la producción de Brendan O´Brien, responsable directo del sonido de Pearl Jam, la banda entra en nuevas tierras, no solo para conquistar a nosotros sus fans cautivos, si no a los chavos que no han escuchado tanto de ellos. El primer sencillo “The fixer” tiene todo el poder de las rolas de Pearl Jam, pero con nuevas melodías en la voz de su vocalista, Eddie Veder. Señores, a escuchar este nuevo trabajo de Pearl Jam y pues se vale opinar, y aquí los espero.

¿Y que vamos a hacer tú y yo?
94 días, 49 niños fallecidos ¿ya oraste por las familias de estos niños?

Cuñao, te mando un saludo, y por supuesto su hermanita pues todo mi cariño… Y a todos mis queridos lectores, les agradezco en verdad que se molesten en leer a esta columna, que sin motivo de nada, solo quiere hacerlos tener un momento chido y nos pongamos a pensar en ciertas cosas que valen la pena analizar. Bendiciones for all!

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¿Y tú, música… cuanto cuesta?

2009-08-29T11:04:00.000-07:00

Quiero hacer una aclaración sobre esta columna que están a punto de recetarse mis queridos lectores; esta columna no es patrocinada o subsidiada por ninguna empresa o tiene el objeto de ser comercial de ninguna empresa. Y si la cabeza de esta columna, mas que un fusil es un pequeño homenaje a Mr. Olallo Rubio. Realizada la aclaración pertinente, comencemos…

Hoy en día la venta de música grabada ha sufrido un decrecimiento en su ventas, muchos factores han influido en esta disminución del consumo de una industria que hasta hace algunas décadas era prácticamente indestructible, los podemos enumerar sin problema; la piratería, la mediocre calidad de los “artistas” que los productores lanzan, o tal vez los elevados precios que las compañías les asignaban a sus productos, podríamos preguntarnos entonces si ¿ellos mismos (las compañías) no serán la causa de su caída? Podríamos aplicar perfectamente lo que pasa con la industria musical, para ejemplificar la ley causa y efecto, aquí una pequeña capsula cultural:

La Ley de Causa y Efecto es conocida también como Ley de Consecuencia, Retribución o Compensación. La Ley de Causa y Efecto es una ley que funciona perfectamente en todos los planos y trae a la realización todo lo que sembramos, tanto en pensamiento, palabra y acciones. Esto quiere decir que todo lo que hacemos pone en movimiento una causa y ésta trae una consecuencia, positiva o negativa, que dependerá de la causa puesta en movimiento. No existe el azar, la buena suerte o la mala suerte, sólo resultados.

Capsula marca ACME

Esta ley esta descrita en la Biblia desde hace muchos ayeres; Todo lo que siembres eso mismo cosecharas. Entonces desde esta ley divina podríamos decir que las compañías estas cosechando el fruto de todo lo que sembraron, que fueron muchos años de precios elevadísimos por productos no tan buenos, lo que provoco que la gente comenzara a comprar las copias piratas, que eran de mucho menor calidad, pero mucho mas baratas, así mismo como las medicinas del Dr. Simi… ¿que coincidencia no? No por esto podemos decir que la piratería es buena o que es la mejor forma de manifestar nuestra inconformidad, no señores, la piratería es robar, es un delito, no es la forma de expresar que no estamos de acuerdo con los precios de los discos o películas, la única forma que tenemos es dejándolos de comprar, pero si te urge tener el ultimo disco de Paulina en tu reproductor, (en verdad yo no te lo recomendaría, mas que nada por salud) pues entonces ve y cómpralo original, pero no andes propiciando que la piratería gane terreno.

Una de las primeras personas que se dieron cuenta que la industria musical se encontraba en un gran bache fue el co-fundador de Apple, el gran Steve Jobs, que se dio a la tarea de crear una nueva y revolucionaria forma de vender la música a precios un poco mas accesibles. Eso lo llevo a tener una disputa con el nombre de Apple con la compañía de discos de los Beatles, que tenía un acuerdo con Jobs, de que podía usar el nombre de Apple, con una condición que Apple Computer, Inc no se metiera al terreno del Apple Records Corps, ósea, la música… Finalmente para no hacerles el cuento largo, ya todos sabemos el final, Apple Computer pudo entrar a la industria de la música con la venta de reproductores portátiles de MP3, llamasen iPod y una herramienta para comprar y bajar música legalmente, el famoso iTunes, que he de reconocer que en estos últimos días me he hecho un poco fan de esta herramienta, y he ahí el motivo de esta columna.

Semanas atrás, se anuncio que iTunes Store seria abierto para México, lo que provoco que este su columnista de confianza y/o desconfianza, se lanzara a comprar una tarjetita de crédito prepagado para comprar música en línea por este medio y he de confesar que no hay forma mas fácil de bajar y conseguir música que este, tiene un buen catalogo, no alcanzo la calificación de excelente por que del 100% de música que busque, solo tenia un 80 u 85%. Pero en verdad es altamente recomendable conseguir música por esta herramienta y lo mas importante es que es 100% legal, una palabra que a los mexicanos nos hace falta ponerle atención, por que nos quejamos y nos quejamos que Felipillo o PejeManuel se la pasan en habladurías y no hacen nada y que roban y que hacen… pero ¿y nosotros? ¿Sigues comprando piratería en el tianguis? ¿Comprando ropa de Roberto? (robada pues) pues entonces no deberíamos tener el valor moral como de reclamar nada, por que estamos cosechando algo que sembramos… causa y efecto, ¿recuerdan?

No hay mucho que decir de iTunes Store, solo que los que tengan la oportunidad de visitarlo y checar su catalogo, lo hagan, hay mucha música basura, pero también hay mucha música increíble. Me baje una colección de rolas de los 50’s que no manches, Elvis, Check Berry, The Everly Brothers, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, The Platters, Fats Domino y así me podría seguir con una lista inmensa, pero bueno, ese gusto por esa excelente música debo agradecerlo a mis padres que me enseñaron a escucharlo durante toda mi infancia, así que ya sabrán que estaba escuchando cuando escribí esta columna. Visiten el Store de su iTunes y seguramente se llevaran una gran sorpresa, y si no les late esto de la música digitalizada, pues a seguir comprando CD’s o acetatos con eso de que ya están entrando de nuevo de moda, pero por lo que mas quieran, nada de piratería.

Mil gracias y en verdad agradezco a cada uno de ustedes que hacen posible que yo este aquí, ya que sin ustedes no seria posible nada de esto (siempre quise decir eso, aun que no fue en el escenario que hubiese querido). Saludos queridos lectores y como siempre y hasta que Dios me de vida, ¡mil bendiciones para todos!

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Con ustedes, por primera y… ¿ultima vez?

2009-08-26T00:19:00.000-07:00

Una noticia muy grata llego a los oídos de este charro Les Paul, una gran banda de Rock alternativo se presentara el próximo 20 de septiembre del presente año, (¡del 2009 pues!) en el Auditorio Nacional de esta nuestra ciudad mas contaminada y poblada del mundo.

Hoy desperté con la noticia, que seguramente ya muchos saben, (por que siempre soy el ultimo en enterarme de las cosas), que “Delirious?” se presenta por primera vez en nuestro país… Pero al mismo tiempo recibí la triste noticia de que esta gira, “History Makers Tour” es también la de despedida y eso me pone en conflicto de sentimientos, (no se si exista eso, pero así me siento), el punto es que una de las bandas, junto a Hillsong United, que mas me ha influido en los últimos años con respecto a la música cristiana o de adoración, la podremos disfrutar en vivo y todo color.

Seguramente muchos se preguntaran ¿y quienes son “Delirious?” o que hacen? Pues solo les puedo decir que si se congregan en una iglesia cristiana, muchos de los coros que entonamos, son traducciones de las rolas de esta banda. Pero como se que les interesa conocer más de ellos, aquí una breve biografía de estos grandes músicos y soldados de Dios:

Originarios de Littlehampton, Inglaterra, anteriormente conocidos como “The Cutting Edge Band” y conformada por Martin Smith en la voz y guitarra, Stuart Garrard en la guitarra y coros, Jon Thatcher en el bajo, Tim Jupp en teclados y piano y Paul Evans en la batería. Comenzó como una banda para un evento de difusión de jóvenes llamados "Cutting Edge" para cantar en un festival mensual que organizaba la iglesia de Littlehampton, dado que la popularidad de estos eventos aumento, la banda se mantuvo como la banda de la casa de “Cutting Edge” desde hace varios años a pesar de su creciente popularidad.

El 30 de agosto de 1995; Jon, Martin y su esposa, estuvieron involucrados en un casi fatal accidente de automóvil. Jon y la esposa de Martín salieron ilesos pero Martin fue hospitalizado por varias semanas, fue ahí en el hospital donde Martín tomó la decisión de convertirse en un músico de tiempo completo, y Delirious? fue el concepto que nació en esta etapa

En 1997 se lanzo “King of Fools”, el primer álbum bajo el nombre de “Delirious?”, convirtiéndose en uno de los más populares y reconocidos grupos de rock cristiano, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

La combinación de Smith, un compositor con un corazón tan sensible a la voz de Dios, con el resto de la banda, hizo, para aquellos que los vieron por primera vez, que de inmediato vieran en ellos una banda con un enorme futuro. Las cosas bajo la mano de Dios se desarrollaron, rodeados de un sincero entusiasmo, lo que hizo que la banda se hiciera de un nombre y se transformara en una de las mejores bandas de la escena cristiana. Lo sorprendente es que ellos llegaron allí por meritos propios, y los primeros álbumes fueron vendidos en grandes cantidades, y cada nuevo proyecto traía consigo trabajos más grandes y mejores.

Para algunos eran controversiales, pero para todos, su éxito musical era innegable: 2 singles entre los Top 20 del Reino Unido y uno de sus álbumes en la ubicación Nº 13 de los más vendidos. El sonido muy potente en las guitarras y unas melodías muy eufóricas, marcaron el camino, mientras que Radio 1 los apodaban como “el secreto mejor guardado del pop”.

Cuando Stew Smith dejó la banda a finales de abril de 2008, hizo oficial que a partir del 1 de mayo se dedicará a un proyecto creativo, a su familia y a su iglesia. El propio Smith manifestó que las presiones ocasionadas por las constantes giras y su familia fueron la causa de tan drástica decisión. Manifestó que como individuo desea ser más local y más dedicado a su hogar y que seguirá apoyando a la banda desde afuera. Y así Paul Evans fue reclutado para sustituirlo como el baterista de la banda. Antes de la salida, Stew mencionó que el álbum en vivo y el DVD habían sido grabados en el tour por Brasil, con una colaboración con André Valadãlao. Esta grabación fue titulada “Unidos”, y desde entonces se ha estado disponible en varios países, por supuesto altamente recomendable por este su columnista de confianza.

El 6 de Julio del mismo año, la banda anunciaría en un comunicado de prensa que “tomarían una descanso” al final de 2009, para permitirle a la banda enfocarse en cosas mas cercanas a ellos. Martin dijo que él quiere pasar más tiempo con su familia y dedicarse al proyecto de “CompassionArt”. Sin embargo, Martin ha insinuado que la banda podría reunirse:

“Diecisiete años absolutamente fantásticos, y somos todavía grandes amigos, ¡qué gran testimonio han dado de ellos! La posibilidad de reunirnos todos nosotros y jugar otra vez es muy alta. Ahora es el momento de tomar un descanso." - Martin Smith”

Lo que podemos suponer con las palabras de Smith, es que en algún momento podremos verlos nuevamente reunidos. Por lo pronto hay que aprovechar su visita a nuestra ciudad, para deleitar nuestro oídos y al mismo tiempo, y lo más importante, adorar a Dios. En verdad no podemos faltar a este concierto, que estoy seguro que será de bendición para muchos.

Con información de http://www.delirious.co.uk

Solo para agradecer los comentarios y recomendaciones de la columna pasada, en breve se podrán hacer comentarios directamente en la columna, la fecha exacta no la tengo, pero me imagino que en cuanto el equipo tecnológico de esta H. revista se ponga a trabajar; aprovechando mil felicitaciones para el equipo editorial y de colaboradores de la Revista EMET por el este nuevo comienzo, para no echar cebollazo, mil bendiciones a todos.

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Cerati, Nada personal…

2009-08-26T00:16:00.000-07:00

El pasado 11 de agosto se cumplen 50 años del nacimiento de una de las figuras más representativa del Rock latinoamericano; Gustavo Adrián Cerati Clake, nace en Buenos Aires, Argentina un 11 de agosto de 1959. Compositor y líder de la que para muchos es la banda más grande de Rock latino que ha existido, Soda Stereo.

Cerati a sido influencia para muchas de las que hoy son las bandas que predominan la escena rockera latinoamericana, y varias bandas a si lo han hecho sentir, como nuestros queridos Café Tacvba, que hasta se aventaron un palomazo con Cerati en un concierto, según recuerdo, en Argentina, pero no me hagan mucho caso, el punto es que los Tacvbos hicieron una gran versión de “Juegos de seducción” la cual junto con Gustavo hicieron renacer esta gran rola de Soda. Y así podría decir mil ejemplos de bandas que fueron influenciadas por Cerati, pero en esta ocasión lo que nos ocupa es el maestro Cerati.

Soda podía llenar el estadio River Plate en Argentina y/o el Foro Sol en la Ciudad de México, 20 veces si quisieran, pero en sus inicios tocaban en plazas publicas y en universidades como en la UVM o en la UIC, con sus peinados a la The Cure (que casi nadie utilizaba en aquella época, ¿verdad Saúl?) y su estilo New Wave, fuertemente influenciados por el Rock ingles como de The Police, de los que tomaron muchas influencias.

Como esta no es una columna de Soda, ya todos saben la historia, se separaron para después hacer una breve gira de reencuentro en el 2007. Cerati junto con sus compañeros Zeta Bosio y Charly Alberti, (donde se dice que Gustavo nunca quiso aceptar que el regreso de Soda dependió de que el aceptara) se reunieron una vez mas para deleitarnos con su gran repertorio de éxitos y también para ganarse unos cuantos dolaritos. Por ahí las malas lenguas dicen que solo Cerati recibió mas de tres millones de dólares para realizar la gira “Me veras volver” ¿Será cierto?

Ahora nuevamente en su estaba de solista de dispone a sacar a al luz su nuevo álbum “Fuerza Natural” el cual estará a la venta a partir del 1° de septiembre en gran parte de este nuestro tercer mundo (Latinoamérica). Compuesto por 13 temas con producción artística del mismo Cerati y Héctor Castillo. “Déjà vu” el primer sencillo que se desprenderá de este nuevo disco, el cual se puede ya escuchar desde la página oficial de músico: www.cerati.com

En su vida personal, de la cual no me gusta mucho hablar ya que como la frase lo dice es PERSONAL pues no hay mucho que decir, casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, divorciándose tiempo después, para casarse nuevamente con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos", con lo cual Cerati dice que ahora pide la opinión de su hijo cada que compone una nueva canción). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".

Podríamos hacer una columna con miles de datos y anécdotas de Gustavo, (pero me regaña mi editor por pasarme de caracteres), mejor aprovechamos para felicitar al Maestro cerati por estos primeros 50 años de vida y por regalarnos todas esas grandes ideas musicales (ojala nos regalara las regalías) que salieron de de lo mas profundo de su corteza cerebral (imaginación).

Felicidades Maestro Cerati por tu medio siglo de… simplemente ser tu… Gustavo Cerati.

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Dios salve al Rey

2009-08-26T00:06:00.000-07:00

Siempre que pasa algún acontecimiento que mueve los sentimientos de muchas personas, como la llegada del hombre a la luna, o el asesinado de JFK o de Lennon, todo mundo recuerda en que lugar se encontraba cuando se entero del acontecimiento. Uno siempre pregunta ¿Y donde estabas cuando paso esto o lo otro? Son eventos que nos dejan un recuerdo imborrable, solo por ser sucesos especiales y que mueven recuerdos y emociones. Hoy el mundo se preguntará: ¿Y tu donde estabas cuando murió Michael Jackson?

Efectivamente (por si no estaban enterados) el pasado día jueves 25 de junio del año 2009, a sus 50 años dejo de existir, al menos en cuerpo, la estrella de la música popular mas grande de los últimos 30 años.

Se encontraba en su residencia en Holmby Hills, en la ciudad de Los Ángeles, donde sufrió un paro cardiorrespiratorio, las asistencias del 911 llegaron a su hogar, gracias a una llamada de los miembros de su equipo. Los paramédicos, lo asistieron, ya que lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron RCP y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, de la misma ciudad, pero pese a los esfuerzos del equipo médico del hospital, falleció alrededor de las 2:30 PM luego de encontrarse en estado de coma profundo.

Poseedor del récord de ventas de un solo disco; Thriller con aproximadamente 104 millones de copias vendidas y al rededor de 750 millones de copias de todos sus álbumes. Innumerables premios, entre ellos es ser el artista más joven en obtener el premio Billboard, ganador de 13 Grammys. Y podríamos enumerar todos sus logros, pero tardaríamos varias columnas de estas para terminar.

No podemos dejar a un lado su vida personal, que estuvo rodeada de sucesos infortunados, como 2 demandas en su contra por pedofilia, las cuales se arreglaron fuera de la corte por varios miles de dólares, no es por que yo defienda o quiera justificar a nadie, pero si yo fuera papá de uno de los niños que supuestamente Jackson ataco sexualmente, no aceptaría un solo dólar, lo único que a mi corazón daría paz, seria Dios y si en su justicia, esta la onda de ver al tipo en la cárcel pagando lo que hizo, seria un poco mas satisfactorio, lo que quiero decir es que, los papas de los niños estos que supuestamente fueron abusados, se dejaron comprar por dólares, por miles si tal vez, pero comprados al fin y al cabo, siendo que sus hijos habían sido abusados. Creo que los que deberían estar en la cárcel, son los papás de estos niños.

Un par de matrimonios, uno de ellos con la hija del rey de Rock, Elvis Presley con la que se divorcio a los dos años y otro mas con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris. Tuvo un tercer hijo, Prince Michael II, que fue engendrado por inseminación artificial, con sus genes y inseminados en una madre rentada.

Entonces todas estas clases de cosas y “escándalos” fueron mermando sus logros como artista y dieron más pie a hablar de ellos que de su música. Pero en verdad, ahora creo que lo mejor es recordar sus logros como músico y no lo que como hombre pudo tener en sus equivocaciones, además que no nos corresponde a nosotros juzgar a nadie, pues, debemos enfocarnos ya en su música y los que nos dejo como artista.

Podría yo escribirles sus logros y penas, pero en realidad, eso ya no importa mucho, tal vez para la historia o para los que les encanta saber santo y seña, pero pues ahí esta el Internet, donde podrán encontrar (y mas en estas fechas) gran cantidad de información del rey de Pop. Pero en realidad, solo puedo decirles, que mi corazón en verdad se dolió por el echo de que murió una persona que fue parte de mi infancia, y mi familia podría ser testigo de lo que digo, ya que ellos no me dejaran de mentir que los torture día y noche poniendo el álbum Thriller cantando y bailando (según yo) como Michael.

Murió un icono del Pop, que junto con Elvis, son las mas grandes figuras de la música popular, no solo de Estados Unidos, si no del mundo entero. Esperemos en Dios que su misericordia alcance a Michael.

Murió el rey y tomara mucho tiempo, para que alguien se vuelva a sentar en su trono. Murió el rey, pero nació una leyenda… ¡Dios salve al rey que ha muerto!

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Síganme leyendo en la Revista EMET

2009-08-25T23:47:00.000-07:00

Carnalitos, ya no he tenido tiempo para dedicarle al Blog y recibido muchos reclamos, pero es que déjenme les cuento que comencé una nueva aventura mágico musical (si así mero como en la Carabina de Ambrosio) escribiendo para la Revista EMET, una revista en línea para chavos y no tan chavos, donde se tratan temas de relevancia y que a todos nos deben interesar... Bueno ya sin tanto comercial, les digo que estaré por aquellos lados, pero no olvidándolos, también subiré las columnas por aquí, mientras les dejo la liga de la revista pa' que no dejen de visitarla, mi columna se llama "EL ROCK NO TIENE LA CULPA..." en la sección "Cerezas del pastel" y por supuesto es una columna de Rock, bueno tratare de hablar no solo de Rock si no de la buena música en general...

Visítenme en:

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Grunge en el Lounge de Oscar Mel

2008-10-26T21:38:00.000-07:00

Un buen reportajito que me avente en el Lounge de mi carnalito Oscar Mel que se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs. por EARWAX FM el reportaje esta escrito por un servidor, producido y grabado por Oscar Mel. Les dejo el texto original y la la liga del archivo MP3 por si quieres escuchar el programa completo.

Da clic en Play para escucharlo en linea:

Clic en la imagen para bajar solo el archivo del reportaje en MP3

Grunge

Mario Betancourt

Solamente el tiempo dirá si el sonido Seattle, pasará a la historia no solo del Rock si no de la música en si, como algo mas que eso. Sabemos que es un hibrido derivado del Heavy Metal y del Punk, y hasta del Pop Rock… pero no estamos aquí para estudiar la historia de este género musical como eso, como género musical, por que para eso esta Wikipedia y las mil paginas Web especializadas en el tema, estamos aquí para descubrir si este género, fue un instrumento para la juventud que vivía cansada de la misma mediocridad que se les quería vender.

El Grunge no solo fue un subgénero o hibrido de otras corrientes musicales, fue una revolución contra toda la industria musical que solo querían vender discos, inyectando a los adolescentes tonterias como los “New kids on the block” y mediocridades de ese estilo, las cuales no enumerare para no darles promoción.

Los chavos, ósea los adolescentes de la época estaban en una encrucijada, entre el Heavy Metal comercial que se tocaba en esa época, del cual ya estaban cansados, o simplemente ir con la corriente y dejarse llevar y escuchar a las “Boyband’s” que se estaban reproduciendo como Gremlins mojados.

Uno de eso adolescentes procedente de Aberdeen, Washington, mejor conocido como Kurt Donald Cobain, que para finales de los 80’s estaría por los 20 años, estaba en ese sentimiento, harto de los grupos de Heavy Metal y su gran glamour, los cuales dejaron a un lado el sentimiento del Rock, y se inundaron de su gran lema, “Sexo, drogas y Rock & Roll”.

Aprovecho para hacer una pausa y puntualizar para todos los fans de Kurt (uno de esos soy yo) este no será un reportaje sobre Cobain o su legado, o su historia y/o similares, recuerden Kurt, fue uno de los pilares y mayor representante del Grunge, pero el movimiento es mas que una sola banda o un solo personaje.

Retomando, Kurt y Nirvana decidieron no seguir en ese camino, con un sonido principalmente influenciado por el Punk Rock y Heavy Metal, representado en las bandas locales que se podían escuchar por esos rumbos en EE.UU. como los Melvins, de los cuales Nirvana tomo varias influencias para generar su sonido.

Contemporáneos, pensaban exactamente como ellos; Soundgarden, The Melvins, Mudhoney, Alice in Chains y por supuesto Pearl Jam, entre otros, los cuales tenían la idea de que el rock no bebía ser como hasta ese momento, gritarles a las grandes compañías que no querían la “música” que les trataban de meter a fuerza. Una de las pocas empresas que entendió el punto fue Sub Pop, la cual apoyó a bandas que serian fundamentales en el naciente género (Nirvana, Soundgarden, etc.)

Los chavos acogieron el grunge como una reacción contra el control de las listas musicales por parte del Heavy Metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Bon Jovi, Las líricas del Grunge, contrastan con las letras machistas de este tipo de bandas. La temática del Grunge que se enfocaba y poseía más sensibilidad y una marcada conciencia social.

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que las bandas del género daban a su imagen, contrastó con otros movimientos o subculturas derivados del rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en EE.UU. con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

No podemos ignorar el punto geográfico del Grunge, Seattle vio nacer el movimiento, gracias a su aislamiento con respecto al resto de los EE.UU. Jonathan Poneman de Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria, con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York” y Mark Arm vocalista de Mudhoney, replicaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”. Cabe mencionar que a este ultimo se le atribuye ser el creador del termino Grunge. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle “Desperate Times”, en la que criticaba a su anterior banda “Mr. Epp and the Calculations”, llamándola “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!” (¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle, y añadió que Bruce Pavitt, de Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River, la antigua banda de Arm. A pesar de que este usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando al género.

La gran mayoría, con respecto a la influencia musical del Grunge, se debe a las raíces alternativas y punks, pero muchas bandas fueron igualmente influidas por el Heavy Metal de finales de los 70´s. Clinton Heylin, autor del libro “Babylon's Burning: From Punk to Grunge”, cita a Black Sabbath como “quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”, pero no solo Sabbath influencio en el sonido Grunge, Led Zeppelin genero gran influencia sobre todo en Soundgarden, los que en entrevista dijeron “estar en deuda con el rock de los 70’s, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó, explicando la integración de influencias metaleras al grunge: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar”.

Esto nos lleva a pensar y a analizar si el Grunge es en verdad un genero musical, si bien lo vemos entre las bandas no había muchas similitudes musicales, vemos a Pearl Jam influenciado generalmente por el Rock americano como el de Bob Dylan y Neil Young, pero por otro lado tenemos a Nirvana que no tiene estas influencias y que se nota una marcada concepción del punk en su música. Soundgarden tiene toques de Heavy Metal, mientras Mudhoney se inclinan por lo alternativo, como The Pixies.

Podemos entonces deducir que el Grunge es más que un género o subgénero musical, es mas bien una movimiento geográfico de jóvenes en cierto sector de los EE. UU. Que estaban cansados de ser la orilla de ese país y que nadie los tomara en cuenta, y alejarse al mismo tiempo de etiquetas.

En lo que si coinciden todas estas bandas, era en la actitud de independencia y libertad, lo que ocasiono que muchas de ellas tuvieran problemas al ser ya parte de una empresa trasnacional, ya que esto contrarrestaba con esa actitud y con lo que estas bandas criticaban de otros estilos musicales, convirtiéndose en un producto mas de estas empresas. Es por eso que Kurt Cobain tuvo conflictos con su fama y su fortuna, al mismo tiempo Pearl Jam tuvo problemas con empresas como Ticketmaster al encarecer el precio de los boletos para las presentaciones de estos. Por tanto podemos decir que el grunge para la juventud de principios de los noventas era una forma de ser, de vestirse, de vivir, no tanto un estilo musical, pero en contra parte también podemos decir que fue una “Moda” esto gracias a la industria musical que la trasformo en eso, convirtiendo a sus exponentes en grandes estrellas de la noche a la mañana, conflictuando en ellos todo eso que odiaban, Kurt Cobain, fue el claro ejemplo de que ese éxito trastorno su vida y su forma de pensar, magnificado con su adicción a la heroína, que finalmente lo llevo al suicidio.

Conclusión, podemos decir que el Grunge fue mas que música o un grupo de bandas. El Grunge fue un despertar de los adolescentes para darse cuenta que la música que les trataba de inculcar por medio de los medios masivos, no era lo que ellos vivían diariamente. Los chavos nunca podrían tener un auto o una casa como las que estaban acostumbrados a poseer los rockstar’s de la época, mas en cambio, las bandas locales que vivían junto a ellos, se vestían igual que ellos y pensaban igual que ellos. En contraste este mismo movimiento cayo en lo que tanto odiaron, en la fama y en el estrellato, lo que no solo llevo a la decadencia al Grunge si no a varios de sus exponentes. Fue una gran época, de encontrarse con lo que uno quería decir por medio de letras estridentes y guitarras distorsionadas, todo esto fue el Grunge.

Con infamación de:

Wikipedia.org

grungenohamuerto.blogspot.com

A Special Tribute to Pink Floyd

2009-04-13T01:26:00.000-07:00

Uno de los mejores disco tributo que se ha hecho... Simplemente increíble... Además se lo debía a mi carnalito Robert Mimetic

Clic en la imagen para bajar el disco:

Los Marty y Mimetics

2009-01-27T09:39:00.000-08:00

Chavos estere tocando con mis carnales Los Mimetics en Atlacomulco Edo. Mex. junto con Los Marty este 31 de enero, ojala y se puedan lanzar, ahi les dejo la promo.

Mimetics - Solar

2009-04-13T01:11:00.000-07:00

Primer trabajo de esta gran banda... El primer EP, con 4 excelentes rolas... No puedo decir mas por que seria mucho cebollazo... Solo por favor escúchenlo y les late, cómprenme una copia y les será autografiada por cada uno de los miméticos...

Clic en la imagen para baja el disco:

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

2009-03-24T16:09:00.000-07:00

Clic en la imagen para bajar el disco

Colaboración: Rock Mata Pop

Proximamente...

2009-01-20T10:05:00.000-08:00

Regresando de una larga sequía de discos, estoy preparando los discos que conseguí en diciembre… Próximamente en sus cines favoritos, Tlatelolco, La Raza y muchos mas… (chiste local para los mexicanos del DF)

Mientras chutense esta entrevista de mis carnales Los Mimetics en canal 22.

Nuevo álbum de Cuca

2007-05-31T07:22:00.000-07:00

Señores el ultimo disco de una de las mejores bandas de México... Cuca y su nuevo álbum "Con pelotas"... Ahí les dejo la liga pa' que lo bajen, pero no sean gachos si les late, cómprenlo original, pa' ayudar a las buenas bandas de este país...

Clic en la imagen para bajarlo...

Recuerdo que fui a la presentación del disco en el Hard Rock DF, cabe mencionar que me lance con mi carnalito el Giovas... Y pos la neta hace mucho que no me prendía tanto en una tocada, no cabe duda que la nostalgia de mis años mozos se compenetraron con la situación de estar viendo en vivo a una de mis bandas favoritas... Bueno ahí también les dejo unas fotos de esa tocada tomadas por el Giovas, no las critiquen por que hizo mucho con la camarita que llevaba, no le dejaron meter todo su equipo chingón...

Fotos: Giovanni Juárez/Progresivo Studio: http://psvblog.blogspot.com/

Bueno ahí nos vemos...

Metallica - And Justice For All...

2007-05-31T12:40:00.000-07:00

Mmmmm... Mil personas han escrito sobre este disco, pero bueno lo importante en el es que en mi opinión es el mejor disco de Metallica, ya por supuesto tiene la mejor rola de este mismo grupo "One"... Disfrútenlo... Y No sean ca... Cómprenlo original... MEROOOOL...

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Caifanes en el RockStock

2007-06-01T07:49:00.000-07:00

Hace algunos años en esta ciudad de México comenzaron a surgir pequeños antros, algunos mas grandes que otros, donde se congregaban gran parte de las buenas bandas que había en la ciudad, y como diría Cerati, "algunas siguen hasta hoy", algunas de ellas como: Fobia, La Maldita, Kerigma, Crista Galli, etc... Pero la que ahora me trae a escribir tanta ma... es una de mis favoritas, o para mi la que me enseño que el Rock en español podía ser chingón, Los Caifanes... que después me entere que eran los de Las insólitas imágenes de Aurora, ósea me quede igual, no los conocía, la primera vez que los vi era yo un morro de secu que se coló con unas amigas, hermanas de mi mejor amigo el Gus, al Tuti Frutti un barcillo ubicado en Lindavista, arriba del restaurante El apache catorce, donde nuevas bandas y algunas mas conocidas se presentaban, ahí vi por primera vez, a Los Lagartos, Café Tacuba... y por supuesto a Los Caifanes, y fue donde me hice verdaderamente fan de estos clones de The Cure... Ahora les dejo un tesoro que me encontré en la WEB, una tocada de Caifanes en uno de estos bares, al cual también fui varias veces, el RockStock, este antro ubicado sobre Av. Reforma, en la Zona Rosa, la neta que chido lugar, estaba de huevos... Disfruten esta tocadita de Saúl, Sabo, Diego y Alfonso (Alejandro Marcovich aun no entraba)

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La impunidad...

2007-06-07T07:40:00.000-07:00

Nuevamente la impunidad se hace presente en los temas políticos en México... Se dio por cerrado el caso de enriquecimiento ilícito que se estaba llevando en contra del ex Gobernador del Edo. Mex; Arturo Montiel... Esto es increíble ya que todos vimos las fotos de sus múltiples propiedades, y créanme, que esas casa cuestan un varototote, y si la neta de sueldo si se meten un buen, pero para comprar ese tipo de residencias, necesitabas tener un ingresito extra... Neto que ni juicio se debió hacer, era cárcel directa para el señor, pero como diría el buen Germán Dehesa en su columna de Reforma... ¿que tal durmió? que ya va en el mil y tantos y nadie pela al pobre peloncito aquel, pero bueno su lucha se le reconoce de no dejar de insistir en el tema del ex Gobernador... Así es, la impunidad volvió a ejercer su autoridad en este país... He aquí la nota completa sobre esto, la cual publico en el Reforma.com

Una de las fotos mas conocidas sobre este caso, es donde nos muestra una de sus casitas que tiene este señor en Acapulco y el trasero de su mujer, que dicho bien, es lo único bueno que tiene...

Foto y texto: Reforma.com

Archivan caso Montiel

El expediente de la averiguación contra el ex Mandatario fue enviado al archivo por orden del Procurador Abel Villicaña

Reforma/Alfredo Rodríguez y Lorena Morales

Toluca, Estado de México (7 junio 2007).- El Gobierno del Estado de México, que encabeza Enrique Peña Nieto, cerró oficialmente la investigación que se seguía al ex Gobernador Arturo Montiel por presunto enriquecimiento ilícito y peculado.

A través de un acuerdo oficial, el Procurador estatal Abel Villicaña decidió desaparecer la fiscalía creada para el caso y enviar al archivo la averiguación previa iniciada contra el ex mandatario priista.

"Toda vez que se ha tramitado y resuelto legalmente la averiguación previa TOL/DR/I/1434/2005, se concluye la existencia y funcionamiento de la Fiscalía Especial que se creó para conocer ésta, mediante acuerdo 10/2006, publicado en el periódico oficial 'Gaceta de Gobierno'", dice el artículo primero del acuerdo.

El funcionario ordena archivar el expediente contra el mandatario, quien fue denunciado por el regidor perredista José Luis Cortés, en el año 2005, tras el escándalo desatado por sus numerosos y lujosas propiedades.

Villicaña argumenta que la querella ya fue resuelta y concluida.

"Remítase la averiguación previa TOL/DR/I/1434/2005, a la Dirección General de Responsabilidades, para que se prevea respecto del registro correspondiente en el libro de gobierno y su archivo como asunto concluido o efectos legales consiguientes", explica el acuerdo en su artículo segundo.

La fiscalía especial del caso Montiel fue creada el 5 de abril del 2006, y a su fugaz paso sufrió la renuncia de los dos fiscales especiales titulares.

El primero, Miguel Ontiveros, renunció antes de ocupar formalmente el cargo, y el segundo, Luis Fernández Doblado, se retiró 4 días después de asumirlo, alegando problemas de salud.

Tras la salida de este último, la Procuraduría decidió dejar el caso en manos de los dos fiscales auxiliares, Víctor Manuel Ávila y Armando Quirasco, quienes se encargaron de oficializar la exoneración de Montiel el 30 de noviembre del 2006.

Con la desaparición de la fiscalía, el Procurador asegura que se desahogaron todos los recursos legales procedentes, por lo que no hay motivo para que siga activa.

"(La Fiscalía) ha cumplido con el cometido encomendado, por ende, se determina concluida su existencia y funcionamiento", explica el acuerdo.

Además, el documento pide en su artículo la reasignación del personal ministerial comisionado a la oficina.

"...Deberá efectuarse los cambios (sic) de adscripción y movimientos de personal en términos de los dispuesto por la circular 003/2007, emitida por el titular de la institución", ordena.

El acuerdo fue firmado por Villicaña el 30 de mayo pasado.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

2007-06-21T09:08:00.000-07:00

The Dark Side of the Moon (El Lado Oscuro De La Luna) es el noveno álbum de la banda inglesa Pink Floyd, y el que los llevó al éxito. Un álbum emblemático en la escena del rock, siendo una de las principales referencias del Rock Progresivo.

Contexto

El título original era Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics); pero Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo de rock folk, llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side Of The Moon, pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes.

La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba un tour y buscaba desesperadamente producir nuevo material. Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo) y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett). Es frecuentemente considerado el mejor álbum de la banda, y el último álbum verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollada, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada (con la colaboración del ingeniero Alan Parsons). Es considerado el disco que ha definido el sonido de la banda.El tema más conocido es "Money", pero también se suelen destacar "Time", "The Great Gig In The Sky" (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry) y "Us And Them".

Los cuatro miembros de la banda, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de Pink Floyd en el que las letras de las canciones fueron escritas por Roger Waters en su totalidad.

Concepto

Dark Side Of The Moon, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.

"Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños." - Pink Floyd

Esto no sólo es sugerido en la poesía del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción On The Run, puede representar el miedo a volar. Time, habla de qué tan rápido la vida puede irse y lo hará de quienes no estén al tanto, las alarmas de relojes que se escuchan al principio podrían despertar a esta persona. En The Great Gig In The Sky, previamente llamada The Mortality Sequence (La Secuencia De La Mortalidad), los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Money, toca el tema del dinero con ironía, y afirma que es la raíz de todo mal. Us And Them, se trata de los conflictos interpersonales, bélicos y la xenofobia. Any Colour You Like, debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, representa los miedos que se tienen al tomar decisiones. Brain Damage, se refiere a los lunáticos, quienes pueden ser los únicos que reconocen las fallas de la sociedad (esto es una de las interpretaciones de la portada); y también se refiere al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, quien fue echado de la banda debido a problemas mentales. Finalmente Eclipse describe la verdadera esencia de las personas en el impacto y la influencia que dejan en otras.La portada del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella. El prisma piramidal del centro se refiere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción Brain Damage, citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I'll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpretaciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco.

El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón, haciendo referencia a la naturaleza cíclica del universo en todos sus aspectos. Idea más propia de la cultura oriental o indoeuropea. Esto se repite en los siguientes discos de la banda, Wish You Were Here de 1975, Animals de 1977, y The Wall de 1979. El tema Alan's Psychedelic Breakfast, del disco Atom Heart Mother, comienza y termina con el sonido de gotas cayendo en agua, una muestra de que esta idea estaba presente desde hace varios años.

Las ideas de este concepto pueden encontrarse también en obras previas de Pink Floyd. La banda había representado previamente, una pieza conceptual, The Man And The Journey (El hombre y la jornada), basada en la vida cotidiana de un hombre. La obsesión de Roger Waters con la locura fue, en parte, fomentada por la partida de Syd Barrett, debido a su desequilibrio mental.

A continuación dejo para ustedes disponible en formato MP3 el disco completo "The Dark Side of the Moon" recomendable 100% no solo para fanáticos del Rock, si no para toda la gente que gusta de la buena música y en mi muy particular punto de vista uno de los mejores álbumes de la historia (entre los 2 primeros)

Disfrútenlo...

Clic en la imagen o el la liga:

The Dark Side of the Moon

¿Y tu viste a Pearl Jam?

2007-06-27T08:55:00.000-07:00

Diciembre 9 del 2005, 7:50 pm mas o menos, una amiga y yo atorados en el trafico de Churubusco, desesperados por llegar al Palacio de los Deportes, también llamado, Domo de cobre... o como la banda le dice "El palacio de los rebotes". Atorados en el trafico y a 10 minutos de comenzar el concierto de una de mis bandas favoritas... Pearl Jam se presentaba nuevamente en México, la primera vez fue en el 2003 con tres conciertos cerrando su gira de aquella época, ahora regresaban inspirados en aquellos tres conciertos, ya que por esos conciertos en México, Pearl Jam decidió realizar una gira por Latinoamérica y que mejor premio para los fans mexicanos que volver a terminarla aquí...

7:55 pm y estábamos a unos poco metros de la entrada al estacionamiento, pero esos pocos metros se hicieron kilómetros, ya que era tan la cantidad de gente y de autos que la entrada se hacia casi imposible. 8:05 pm ya estábamos dejando el auto, pero el concierto ya había comenzado y nosotros aun afuera, decidimos que lo mejor era olvidar que teníamos una condición física de una persona con enfisema pulmonar y decidimos transformarnos en Jerry Rice (receptor abierto de 49's de San Francisco en la época de Joe Montana, números 80 y 16 respectivamente... esto fue un breviario cultural) corríamos como "alma que lleva el diablo" diría mi tita (abuela) pero el palacio estaba del otro lado de circuito, ósea a unos 500 metros, pero parecía que el domo se hacia cada vez mas lejano...

8:15 pm y por fin estábamos entrando al concierto, ya con dos o tres rolas que no escuchamos, pero no importaba estábamos ahí por fin, frete a Eddie Vedder y compañía... Cuando por fin pude respirar un poco y enfocar mi sentidos a la música, la rola que mi cerebro percibía era ni mas ni menos que "Do The Evolution" que rolon la neta... ahí olvide todas las penurias que pasamos por estar ahí...

El concierto prosiguió y mi amiga y un servidor, saltábamos como locos cuando escuchábamos "Even Flow"; "Last Kiss"; "Black"; "Jeremy". Entre otras rolas igual de excelentes... el clímax del concierto se presento en el primer encore cuando toda la banda (Eddie, Mike, Stone, etc) se pusieron una playera verde con la leyenda México impresa al frente, esto despertó el ya clásico grito en todo evento masivo de... México, México... después de esta pausa, interpretaron una de la mejores rolas de la banda "Small Town"... ya entrados en el éxtasis y sabiendo el final se aproximaba, estos maestros interpretaron "Alive" donde Eddie es abatido por un wey disfrazado de George W. Bush (el terrorista mas grande de nuestros tiempos), y de pronto aparece nuestro mas grande súper héroe nacional... quien mas? si señores... El Santo... para salvar a Eddie de este hijo de pu... por supuesto era otro wey disfrazado, ya que este Santo estaba mucho mas mamado que original y que el hijo, además tenia unos tatuajes bien chingones... pero la intención era que El Santo le diera en su madre al señor este, el tal Bush... y pues así fue... El Santo le partió su mandarina el gajos... para cuando Eddie se levanto del suelo, solo alcanzo a decir con su español ensayado:

"Gracias señor Santo... Santo, we need your help in America... we need your help Santo, please help from George W. Bush... please Santo" (Santo, necesitamos su ayuda en E.E. U.U. necesitamos su ayuda Santo, por favor sálvenos de George W. Bush... por favor Santo)...

Simplemente increíble este momento, lo que ocasiono el alarido de todos... pero solo para rematar después de este buen detalle... tocando... "Yellow Ledbetter" cual mas...

Uno de los mejores concierto de toda mi vida... Una de las mejores bandas de todos los tiempos... ¿Valió la pena sufrir el dolor de cuerpo que tenia al otro día por correr como loco, saltar en cada rola, reír, llorar? Claro!!!!!!

Era Pearl Jam...

Les dejo algunas fotos para que vivan un poco los momentos que les comentaba... también pueden bajar los MP3 del concierto, el cual esta dividido en 2 discos, me costo 10 Dlls. por lo que espero que lo disfruten y me lo paguen un día de estos con una chelita...

Clic en las imágenes para bajar los discos

Disco1

Disco2

Que bonito es tener fans...

2007-06-29T07:05:00.000-07:00

Este Blog no es de la KBZA D la Virgen, pero lo que nos paso en la tocada del fin de semana pasado en el "Good to Go" es como pa' platicarlo... Pues resulta que tocamos el sábado pasado en un barcito llamado Good to Go (también conocido como "La Pachanga" a pa nombrecito) el chiste es que ese día tocamos como bateadores emergentes, ya que el grupo que iría a tocar ese día pues no fue... y el dueño nos convenció para que nos presentáramos nosotros, esto provoco que tocáramos sin presiones de no llenar el lugar y de escucharnos bien... así que tocamos un poco liberados, vale decir que mi carnal el Giovas (batería) y un servidor (guitarra y voz) pues nos pusimos un poco incrospidos (ósea... hasta las chanclas) y pues a media tocada ya estábamos mas pa' allá que pa' acá... eso yo creo que le gusto mucho a la gente, ya que nosotros sin importarnos si nos escuchábamos bien o no... tocamos divirtiéndonos... creo que esto fue lo que prendió mas a la banda, que no siendo mucha, unas 50 o 60 personas... se prendieron poca madre... Al final de la tocada, pues vinieron la gracias por las complacencias, las felicitaciones que por que les gusto mucho... y hubo un detalle entre todo esto, me llego por medio de un mesero una hoja con unas palabras que decía mas o menos esto...

"Suenan muy bien¡¡... ¡¡Gracias por acompañar nuestros momentos..."

...a lo que procedí a decirme a mi mismo "a que chido detalle", pero como estaba con una amiga, pues no pregunte quien había sido la detallista (Error de mi parte y una falta de respeto a esta señorita, perdónameeeeeeee!!) total que al final cuando uno esta levantando cables, guardando liras, recordé el papelito y lo vi con detalle, y lo abrí por que estaba doblado y.... ¡oh! sorpresa que me he llevado... las palabras solo eran la introducción al gran detalle de esta señorita... Solo me queda decir para ella...

¡¡Mil gracias por escucharnos, gracias por estar y reír con nosotros... mil gracias por este detalle, lo llevaremos siempre, gracias a ti por soportarnos!!

Mario de la KBZA.

Les dejo las imágenes de este gran recuerdo de la tocada, pa que se den un quemon de que clase de fan!!

Soda Stereo - Canción Animal

2007-06-30T08:06:00.000-07:00

Sin mucho royo, les dejo uno de los mejores álbumes de Soda Stereo, ahora que esta de moda por su próxima presentación en el Foro Sol de esta Ciudad de la furia...
Chido.

Mario KBZA

Radiohead - OK Computer

2007-06-30T08:17:00.000-07:00

Por que el Rober con T lo pidio, aqui esta la reseña y el album completo, el mejor de radiohead a mi parecer...

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica Radiohead. El álbum fue lanzado inicialmente el 16 de junio de 1997 (en el Reino Unido), por medio de la compañía discográfica Parlophone.

El álbum fue un éxito comercial, lo que se tradujo en un enorme crecimiento de la popularidad del grupo a nivel mundial, marcando el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense de aquel momento, donde debutó en la 21ª posición. Debido a su inesperada popularidad, OK Computer se convirtió en el último álbum de Radiohead con lanzamiento diferido fuera del Reino Unido. Hasta enero de 2007, OK Computer ha sido certificado con doble disco de platino en Estados Unidos y triple disco de platino en el Reino Unido.

La popularidad de OK Computer se basa en los temas de alienación del mundo moderno. Aclamado por la crítica, el álbum es usualmente citado como el mejor trabajo de Radiohead y como punto de referencia musical de los años 1990. En 1998, fue nominado a los premios Grammy como "Álbum del año", ganando además la categoría al "Mejor álbum de música alternativa". Aunque OK Computer sirvió para poner al grupo británico en el frente de la música rock moderna, es apartado de los estilos populares de britpop y de rock alternativo de ese momento, exponiéndose como un trabajo preliminar para los siguientes álbumes, los cuales fueron más abstractos.

De acuerdo al cantante Thom Yorke, OK Computer también representó un cambio en su estilo de escribir la letra de las canciones, lejos de las preocupaciones personales de Pablo Honey y The Bends.

Para algunos "expertos y críticos" musicales puede que este sea uno de los mejores álbumes después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (muy exagerado a mi parecer), en cuanto a cambio se refiere, ya que ambos fueron intensas transiciones de un estilo musical a otro más puro y maduro.

El disco, considerado por los "expertos" el Dark Side of the Moon de la década de los años 1990 (mucho mas exagerado...), se presenta como el salto cualitativo y cuantitativo de esta banda, que hasta el segundo álbum solamente presentaba cuadros regulares y clásicos del rock de los 90. Sin embargo, el concepto propositivo y de ruptura de las bases que hasta entonces se marcaron en el rock contemporáneo se rompen con este disco.

Aqui el album para que se den un encerron en sus sentminetos mas profundos...

La maldita vecindad - El Circo

2007-07-05T07:48:00.000-07:00

Para un servidor, este disco que ahora les traigo es una de los mejores del Rock nacional… El circo de La maldita vecindad y los hijos del quinto patio, enseño a la banda de aquellos tiempos que con una buena combinación de buenos músicos se podía realizar un gran disco. Un poco de Ska (pero del bueno, no chingaderas, y no diré nombres) algunos residuos de Hardcore y algo de Jazz latino… se formo este gran disco.

Segundo álbum de la banda formada en la Ciudad de México, liderada por el buen Roko, Sax y compañía. Después de su disco homónimo, el cual no contó con tanto apoyo ni tanta difusión, pero también un gran disco. El circo lanzo a “La Maldita” a las nubes, lo que aprovecharon para realizar la ya legendaria gira por Europa “Pata de perro” la cual los dio a conocer en todo el viejo continente.

Espero que disfruten de este gran disco… Y como siempre les digo, compren el original, sigamos apoyando la buena música…

Peace & love
Mario

Clic en la imagen para bajar el disco...

Audioslave

2007-07-16T15:13:00.000-07:00

Audioslave fue una banda de rock formada por Chris Cornell (ex-cantante de Soundgarden y Temple Of The Dog) y los músicos Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk provenientes de la disuelta banda Rage Against the Machine. Se ha discutido mucho acerca de si esta banda pertenece más al sonido de la voz de Cornell o al sonido de Rage Against the Machine aunque recientemente esto se ha declinado hacia el vocalista.

Mientras R.A.T.M. eran conocidos por ser radicales y apoyar las causas izquierdistas, en los círculos cercanos a la banda se cree que Cornell no quería que Audioslave fuese en la misma dirección. De hecho, se rumorea que el ex de Soundgarden dijese que no se uniría a la banda si esta se convirtiese posteriormente en una máquina política o una fuente importante de actividad social. Por el contrario quiso que el grupo se concentrase en lo meramente musical.

El primer álbum de estudio del grupo, Audioslave, consiguió diferentes reacciones de la crítica pero rápidamente obtuvo el disco de platino por las numerosas ventas. Algunos calificaron a la banda de músicos millonarios que peleaban constantemente durante la producción del álbum, y cuyo rock de los 70 es principalmente el resultado de los arreglos tras la grabación. Otros les comparan a Led Zeppelin, diciendo que están añadiendo el sonido y el estilo necesario a la corriente musical contemporánea. Audioslave recorrió el mundo de gira en 2003 silenciando así a muchos detractores y obteniendo comentarios positivos por las actuaciones en vivo.

Durante meses hubo fuertes rumores sobre su separación, Cornell, que está trabajando en un nuevo álbum en solitario, desmintió los rumores sobre la posible separación de Audioslave, rumores que continuaron hasta el 15 de Febrero de 2007, en el que el propio Cornell anuncia su oficial partida de la banda por "conflictos personales irresolubles así como diferencias musicales" con los demás miembros del grupo, a la vez que estos planean el regreso de Rage Against the Machine para unos cuantos conciertos.

Aquí su primer disco completo, bajenlo muy recomendable...

Mario de la KBZA.

Clic en la imagen para bajar el disco...

The Strokes - Is This It

2007-07-27T14:03:00.000-07:00

Ahí les dejo el primer disco del la banda Yankee (neoyorquina) una las de las mejores nuevas bandas... The Strokes con su álbum debut: "Is this it"

Clic en la imagen para bajar el disco

Temple of the Dog

2007-07-27T14:14:00.000-07:00

Temple of the Dog fue iniciado por Chris Cornell después de la muerte del cantante de "Mother Love Bone" su antiguo compañero de cuarto, Andrew Wood. Cornell escribió dos canciones como tributo: "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down".

Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single, la banda empezó a ensayar las canciones después de que el baterista de Soundgarden Matt Cameron (quien después se uniría a Pearl Jam luego que Soundgarden se desintegró en abril de 1997) y el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, se unieran al proyecto.

Los ensayos pronto dieron luz a nuevas canciones y el single se convertiría en un álbum, el cual sería llamado al igual que la banda: Temple of the Dog. Eddie Vedder, quien había viajado a Seattle para audicionar como vocalista para Pearl Jam, fue quien terminó siendo el vocalista de fondo. "Hunger Strike" se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder.

Clic en la imagen para bajar el disco