BetanKurt Blog

Querida Paulina Peña Pretelini

2011-12-23T12:15:00.000-08:00

martes 6 de diciembre de 2011

No tengo el gusto de conocerte personalmente. No sé cómo eres, desconozco tus cualidades, tus aficiones, tus intereses. Entiendo tu molestia al escuchar las críticas a tu padre, Enrique Peña Nieto. Son gajes del oficio. Deberás irte acostumbrando a los ataques contra él. En una democracia, la crítica es un ejercicio fundamental. Tu padre es una figura pública y, por ende, sus actos serán juzgados con rigor. “¿Por qué son tan duros con él?”, te preguntarás. Bueno, los funcionarios públicos ganan mucho dinero. Hay miles de personas dispuestas a sufrir críticas y cuestionamientos con tal de figurar en la nómina oficial. El sueldo bien vale esos golpes. ¿No?

Pero no es de tu padre de quien quiero hablar, sino de ti. ¿Te confieso algo? Me aterra que hayas utilizado la expresión “hijos de la prole” como un insulto. Insisto, es disculpable que te enfades por la burla hacia tu padre. No me asustaría que los llamaras “babosos”, “tontos”. Es más, no me preocupa el que nos hayas llamado “pendejos”. En cambio, no se puede excusar tu menosprecio a los hijos de los trabajadores, de los obreros.

¿Oíste del escándalo de las Ladies de Polanco? Descalificaron a un policía llamándolo “asalariado”. Algo similar hiciste tú: descalificas a la mitad del país por su condición social. ¿Qué tiene de malo ser hijo de un obrero? Sabes, yo soy nieto de un minero, un proletario. No me da vergüenza decirlo. ¿Te avergonzarías de tu padre si fuese un vendedor de tamales o un plomero?

Tu padre, que ha leído la Biblia, te puede recordar una frase de Jesús en el Evangelio: “De la abundancia del corazón, hablará la boca”. Sin pretenderlo, con tus palabras has revelado tu clasismo. Desprecias el trabajo manual. Minusvaloras a quienes se mantienen con su esfuerzo. ¡Qué tristeza que así piense la hija de un candidato presidencial!

“Hijos de la prole” son, en efecto, quienes estudiaron en escuelas públicas, quienes utilizan el metro, quienes no comen cortes argentinos ni quesos españoles, quienes no utilizan zapatos de miles de pesos, quienes no se atienden en el hospital ABC, quienes no viajan en helicóptero. Los hijos de la prole, por el contrario, deben de hacer largas horas de filas en las clínicas del seguro social, deben de comer carbohidratos (tortillas), deben de estudiar en salones sin computadoras, deben de apretujarse en los transportes públicos. Los hijos de la prole, querida Paulina, ganan en un año lo que tu padre gana en una semana.

Cuando leas estas líneas haz el siguiente ejercicio. Revisa lo que llevas puesto encima: perfume, cremas, desodorante, ropa, zapatos, celulares, aretes. Suma el total. ¿Sabes que traes encima más de lo que una indígena gana durante un año de trabajo duro?

Paulina, me da terror que pienses así. Tu lapsus reveló tu “realidad”: vives en una burbuja color de rosa. “Hijos de la prole” no es un insulto, sino un título honorable. Este país, que tu padre aspira a gobernar, depende de los obreros, de los campesinos, de los empleados, depende de esas personas a quienes menosprecias.

Ojalá este gravísimo desliz, no sea fruto de la educación que recibiste en casa. Ojalá y sea culpa tuya, fruto de tu arrogancia (tan propia, eso sí, de la clase alta mexicana). ¿Qué será de México si lo llega a gobernar una persona que desprecia al proletariado?

Mira Paulina, me parece que por tu bien, debes inscribirte en una escuela pública, reducir tu escolta al mínimo, tomar el metro en horas pico, y ponerte a trabajar. Por si no lo sabes, muchos de los “hijos de la prole” se pagan sus estudios con su trabajo: los hay campesinos, vendedores, obreros. Algunos trabajan desde niños (ojalá no fuese así, dicho sea de paso).

Paulina, has puesto en riesgo el futuro político de tu padre. Pero lo que es más grave: si los jóvenes pudientes de México piensan como tú, ponen en peligro en riesgo el futuro de México.

CÓMO OBTENER EMPLEO Y CONSERVARLO

2011-10-20T09:27:00.000-07:00

Resumen y síntesis del libro:

CÓMO OBTENER EMPLEO Y CONSERVARLO

Rodriguez Salazar, Manuel
Editorial/Distribuidor: Editorial Grijalbo

En mi punto de vista, el libro se sintetiza en una simple y muy conocida ley, tanto filosófica, como científica, la Ley de Consecuencia para la filosofía y la 3a Ley de Newton para la ciencia. En el libro se menciona varias veces de “La Ley de Consecuencia” que es la ley natural de justicia, la que decreta que aquello que el hombre siembra será lo que recoja. Lo que somos, lo que tenemos, todas nuestras buenas cualidades, son el resultado de nuestra labor del pasado; y de ahí nuestros talentos. Así mismo todo lo malo que hagamos, las malas decisiones que hayamos tomado, tarde o temprano tendrán una consecuencia. En física podemos observar esto, como lo explica la 3a Ley de Newton: A toda acción corresponde una reacción en igual magnitud y dirección pero de sentido opuesto. Sin abundar mucho en este tema, podemos observar que todo va relacionado a cosas naturales, como el que no importa cómo se comporten los demás, mientras tu hagas lo correcto, recibirás cosas buenas en tu trabajo y principalmente en tu vida.

Una buena parte de las fallas de los empleados que trabajan para una organización se originan en una dirección ineficaz de sus jefes. No hay duda de que “como es arriba es abajo” o, lo que es lo mismo, de tal jefe tales subalternos. Hay jefes que o no se dan cuenta de lo que hacen o dejan de hacer los subalternos, o no se ocupan de observar a sus colaboradores y/o no les hacen ver oportunamente, a tiempo, lo que hacen mal y/o no se aseguran que cambien apropiadamente sus conductas erróneas y/o jefes a quienes sus faltas de integridad les “obligan” a ser tolerantes con quienes les reportan, para mencionar sólo algunas de las múltiples fallas de los que ocupan puestos con mando.

Obviamente hay jefes sobresalientes que hacen crecer a sus colaboradores, que son verdaderos “maestros” – como los grandes maestros de la antigüedad. Jefes que inspiran a su gente para dar realmente todo lo que pueden. Jefes que son extraordinarios modelos. Una cualidad de los jefes destacados es que dedican tiempo suficiente a ubicar a colaboradores sobre sus funciones, a explicarles todo lo que tienen que saber sobre el puesto que van a desempeñar. Asimismo, son jefes que observan el desempeño de sus empleados, especialmente en un principio, para asegurarse que hacen lo que tienen que hacer de manera eficiente y en los momentos apropiados. Además, corrigen de inmediato “desviaciones” de sus nuevos colaboradores para que no se conviertan en hábitos, que al formarse son muy difíciles de cambiar. Desafortunadamente los jefes sobresalientes son los menos.

pág. 6 § 2-3

Esta parte me parece muy interesante y muy debatible, ya que en parte hay algo de cierto en lo escrito en estos párrafos, pero en mi opinión creo que NO podemos responsabilizar a otros de nuestro comportamiento, o de responsabilizar a terceros por nuestras acciones. Por ejemplo: si tus padres son malos padres, ¿Tu por regla, serás mala persona y/o mal padre? Podríamos decir que en casi todos los casos si, pero no debería ser así, ya que cada quien es responsable de sus propias acciones, así que si tus padres fueron buenos o malos es cosa de ellos, uno debiera empezar por no juzgar a nadie y mejor aprender a responsabilizamos de nuestras propias acciones. Si uno es un mal elemento laboralmente, tal vez si sea porque tiene un mal ejemplo arriba, pero eso debería ser secundario, lo que hagan o digan los superiores, es lógico que debe importarnos y es más, debe ser parte importante de nuestro trabajo, siempre estar en comunicación con tus jefes, pero debemos tener discernimiento para absorber las cosas buenas y desechar las malas, ya que si uno espera que sus superiores sean perfectos, se quedara esperando mucho tiempo. Como lo indican estos primeros párrafos del libro; El jefe debe ser inspirador y guía de sus subalternos, debe ser maestro y siempre estar pendiente de las fallas para poder corregirlas oportunamente. Pero también es muy cierto que cada quien debe responsabilizarse por aprovechar cada enseñanza (venga de donde venga) para poder crecer por uno mismo, y que no dependa de un jefe o alguien más para sobresalir.

Tradicionalmente, los mexicanos por nuestras actitudes – mayoritarias – de extrema dependencia, de indiferencia y de resignación casi infinita, hemos dejado una buena parte de nuestro destino en manos del gobierno. Por esa displicencia, tristemente, hemos tenido los gobiernos que nos hemos merecido. Es doloroso que, por esas actitudes, hayamos perdido tanta calidad de vida. Tal vez lo más lamentable es que, aunque hoy exista un clamor en contra de la corrupción, la inseguridad, la recesión económica y el desempleo creciente, asociados estrechamente a la incompetencia e irresponsabilidad de políticos y funcionarios gubernamentales, todavía no existe una actitud ciudadana verdaderamente participativa. Todos sabemos que seguir quejándonos no sólo no resolverá absolutamente nada, sino que propiciaremos un mayor deterioro en el futuro.

pág. 12 § 4

Como se puede leer en este párrafo, los mexicanos hemos caído en una indiferencia casi criminal, ya que como mexicanos, tenemos derechos, pero también obligaciones, y así como todos, (y el que no, que lance la primera piedra) hemos alzado la voz y exigimos servicios del gobierno y nos quejamos de la inseguridad, y reclamamos a los servidores públicos, así mismo deberíamos hacerlo con nuestras obligaciones, como por ejemplo, informarnos de la vida política del país, para así poder hacer una opinión veras y no solo decir “Todos los políticos son iguales”, está bien son iguales, ¿pero por qué, en que te basas? Obligaciones tenemos muchas, así como lo dicta la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, y podríamos enumerarlas todas, pero todo se resume en cumplir tus obligaciones como ciudadano y respetar las leyes, ya que estas se hicieron para una mejor convivencia y respeto a los derechos ajenos. En resumen, si tiras un pedazo de papel en la calle o te pasas un semáforo, es lo mismo que secuestrar o robar, ¡es un delito! Estas violando los derechos de otros. Entonces si queremos tener una vida laboralmente productiva, debemos comenzar con ser mejores ciudadanos y mejores personas.

Otra característica de un buen número de mexicanos es que somos soñadores. Soñamos con futuros que superen nuestro presente. Esperamos tener más de lo bueno que hoy tenemos. Soñamos con dar a nuestra familia un mejor nivel de vida. Negocios propios, etc.

Pero la mayoría de soñadores no hace nada para hacer sus sueños realidad. No están dispuestos a pagar el precio, pero, aun así, siguen soñando.

pág. 16 § 4

Hay una frase que me gusta mucho que dice “Por sus frutos los conoceréis”. Así como tú puedes conocer un árbol frutal por los frutos que produce, de la misma manera, puedes conocer el corazón de una persona por las obras que hace. Esto no es tan fácil, pero se aplica en la misma forma al corazón humano como al árbol frutal. Entonces entendemos en este párrafo del libro, que podemos soñar mil cosas, pero si no hacemos nada para tenerlas, pues se quedaran solo en eso en sueños y como dice la letra de la canción de Don Salvador Flores; “¿A que le tiras cuando sueñas mexicano?”. Mejor sería dar buenos frutos, para que se te sean reconocidos y todo viene por consecuencia. Las cosas buenas que siembras, traen buena cosecha.

IMPUNTUALIDAD EN EL HORARIO DE ENTRADA

Cuando nos contratamos en una empresa algo que nos informan o invariablemente preguntamos es el horario de entrada y salida. Por el sólo hecho de conocer el horario y porque nos pagarán un sueldo por desempeñar el trabajo, no debería existir ningún mecanismo de la empresa para vigilar que los empleados lo cumplan.

En otras palabras todo empleado, independientemente de su jerarquía, debiera llegar a su trabajo a tiempo o antes de la hora de inicio y no salir antes de la hora en que concluyen sus labores. No hay razón para que las empresas tengan relojes para “checar” tarjetas u otros mecanismos para comprobar la puntualidad de sus colaboradores.

¿Y dónde están los jefes de las personas impuntuales? O llegan más tarde que sus colaboradores y no se dan cuenta de los retardos o, si se dan cuenta, no dan importancia a los retardos o, peor aún, llaman la atención a sus empleados y estos no se corrigen.

Pág. 18 § 3-4

pág. 21 § 1

Temas como el del horario, no tendrían que representar tanto debate, ya se trata solo de responsabilidad y un compromiso por tu trabajo. Debería ser cosa de honestidad, pero esa palabra, a todos, nos falla en muchas de las ocasiones.

Tanto jefes como subordinados, tenemos que entender que la puntualidad es parte del trabajo, y que la hora de entrada se hizo con un fin, ya que no solo nos afectamos nosotros, sino que afectamos a terceros, como por ejemplo, cuando tenemos que llegar a relevar a alguien.

Lo que estos párrafos comentan, o lo que en mi punto de vista entiendo, es que tantos jefes como empleados, tenemos la responsabilidad y obligación de llegar a nuestra hora y que en el caso de que un empleado tenga problemas en ese aspecto (que llegue tarde) se le corrija a tiempo o en su caso tomar las medidas necesarias.

UTILIZAR EL HORARIO DE TRABAJO PARA ATENDER ASUNTOS PERSONALES

Los empleados debieran centrarse y concentrarse solamente en realizar las actividades de su trabajo desde que empiezan sus labores hasta que terminan. Todo el tiempo en el trabajo debiera estar dedicado exclusiva y concienzudamente a desempeñar, sin distracciones, el trabajo que tienen obligación de realizar.

pág. 21 § 2

Como el mismo libro dice, es entendible que se dedique un BREVE tiempo a comentarios personales, pero todo con una respectiva medida. El párrafo nos menciona que en teoría deberíamos estar enfocados en nuestro trabajo, cada minuto del tiempo en que estamos en nuestro trabajo, pero en la práctica no es así, ya que como seres humanos somos sociables, entonces es casi imposible, no cruzar palabra con alguien de algo que no sea laboral. Lo que si es que cada uno debe estar consciente de que tampoco se debe abusar, ya que para eso hay horas o momentos (hora de la comida por ejemplo) y como todo, todo se liga a la integridad de cada quien.

Y así como estos ejemplos de “pecados”, como los llama el autor, los podemos enumerar:

DISPONER DE RECURSOS DE LA EMPRESA PARA PROPÓSITOS PERSONALES
GENERAR O PROPAGAR RUMORES O CHISMES
CRITICAR A LA EMPRESA Y A SU GENTE
GENERAR MAL AMBIENTE DE TRABAJO
NO PONER TODA SU ATENCION EN TODO LO QUE HACEN
ATENDER PROPÓSITOS PERSONALES OLVIDÁNDOSE DE LOS OBJETIVOS DE SU PUESTO
ACTITUDES DE PREPOTENCIA, SOBERBIA Y AÚN DESPÓTICAS
FALTA DE SENTIDO DE URGENCIA
¡VENDER PRODUCTOS DE LA COMPETENCIA!
BAJO RITMO DE TRABAJO
NO HACER LO QUE “NO ME CORRESPONDE”
FALTA DE INTEGRIDAD
INCUMPLIMIENTO DE NORMAS Y POLITICAS DE LA EMPRESA
DESORDEN, FALTA DE PLANEACION
ABUSO DE LA EFECTIVIDAD APARENTE
DECIR “VERDADES A MEDIAS”. MENTIR
NO DAR “LA MILLA EXTRA”
DESCONOCER QUÉ RESULTADOS DEBE PRODUCIR SU PUESTO

Pero quiero poner énfasis en los siguientes puntos, ya que como área de servicio que somos, son recurrentes este tipo de “pecados”, “desatenciones”, “errores”, “irresponsabilidades” y un largo etc. El primero es:

OLVIDOS Y ERRORES QUE CAUSAN RE-TRABAJOS, COSTOS INNECESARIOS Y DESPERDICIOS

Los colaboradores de una empresa reciben un pago por hacer los trabajos que se les encomiendan bien y al primer intento. Para lograr buenos resultados en su puesto, los empleados deben mantener los controles necesarios sobre sus trabajos o funciones, agudizar su memoria, que, si no es buena, obliga a contar con mecanismos de recordatorio oportuno; a poner toda su atención en lo que hacen y a conocer bien los procedimientos, registros, documentos y costumbres o prácticas asociados a su trabajo.

Asimismo, todo empleado deben ocuparse de – si no las tiene – adquirir las habilidades, la experiencia y las cualidades necesarias para producir los resultados que debe

producir en su puesto con calidad, dentro del tiempo y costos establecidos o acordados.

En la ejecución de trabajos en una organización los re–trabajos, los errores y los olvidos debieran ser eventos excepcionales. Cada empleado debe estar plenamente consciente de la importancia de evitar errores para no repetir trabajos y así minimizar gastos innecesarios en SU compañía.

pág. 37 § 4-5

Este punto es muy interesante, ya que nuestra área padece mucho de este tipo de errores. Por ejemplo: Un ingeniero realiza cualquier tipo de soporte, y a los minutos el usuario marca nuevamente ya que su problema no se corrigió, solo se parcho, por lo que otro ingeniero toma nuevamente el mismo soporte que se tuvo que haber resuelto desde el primer reporte, y esto provoca un desperdicio de tiempo hombre en el área.

Y así como el libro lo menciona, la solución es: hacer nuestro trabajo bien y al primer intento; tener auto controles; agudizar nuestra memoria; y conocer los procesos, flujos y documentación que se requiere en nuestra área.

Algo fácil de decir o escribir, pero en la práctica, todos cojeamos del mismo pie.

NO ASEGURARSE QUE SU TRABAJO TIENE LA CALIDAD REQUERIDA

Cada empleado – independientemente de su jerarquía – tiene la obligación de satisfacer todas las demandas de sus clientes internos y externos. De satisfacer excelentemente bien esas demandas debería depender su permanencia o no en la empresa. Cada empleado, en primer lugar, debería identificar quienes son sus clientes directos (internos y/o externos). En segundo lugar debería ocuparse de investigar a profundidad qué esperan sus clientes (como su proveedor). Por ejemplo, preguntarles:

qué les parece bien,
qué no les parece bien,
qué no reciben,
qué de lo que reciben no utilizan o no les sirve para nada.

Una vez sabiendo lo que esperan sus clientes debería hacer todo lo necesario para satisfacer plenamente lo que ellos esperan. Si algo de lo que esperan sus clientes no dependiera de él o ella generarlo, debería tomar acciones encaminadas a que lo recibieran. Probablemente usted, a su vez, tiene proveedores internos que no le estén proporcionando servicios o productos plenamente satisfactorios y eso le impida dar buen servicio a sus clientes. Si fuera el caso, debería “gritar” para que se los entreguen como los requiere y así estar en condiciones de servir bien a sus propios clientes. Después de todo, si mi sobrevivencia dependiera de servir bien a mis clientes, no estaría dispuesto a que, por culpa de malos proveedores, fuera mi cabeza la que estuviera en riesgo.

pág. 51 § 1-2

Este punto, está muy ligado al anterior, ya que la calidad en el servicio que tenemos hacia los usuarios de redacción, (y no lo digo yo, lo dicen los mismos usuarios) es deficiente. Y como se comentó en una junta, si uno hace mal su trabajo no queda mal el o la ingeniero que lo atendió, si no que queda mal el área en general. El libro nos trata de enseñar que debemos tener un control de calidad, primero cada quien con su trabajo y segundo en el área, creo que ese trabajo correspondería más a los jefes, que se vigile la calidad del servicio prestado.

EXIGENCIAS Y DEMANDAS INMERECIDAS

Los empleados de una organización debieran concentrarse para hacer lo más que puedan para desempeñar óptimamente su trabajo. Asimismo, deberían saber que cada puesto, en especial los de mayor jerarquía, requiere de habilidades y conocimientos específicos para el correcto desempeño del mismo.

Consecuentemente, quienes aspiren a ascender en la escala jerárquica, deben aceptar que la primera condición para ser promovidos es desempeñarse muy bien en el puesto actual, para lo cual hace falta no sólo dedicación sino dominar las habilidades y conocimientos que demanda el puesto que ocupan. Asimismo, deben conocer muy bien sus fortalezas y debilidades. Es decir, qué situaciones manejan bien o muy bien y qué situaciones manejan con dificultad o, de plano, no realizan eficiente y eficazmente.

Si tienen el deseo de ascender a un puesto superior, se deben ocupar de identificar las competencias que demanda ese puesto: conocimientos, habilidades y experiencias. Comprendiendo lo anterior debieran, con franqueza y sinceridad, reconocer qué les falta y, en su caso, decidir si pueden llegar a adquirirlos (pues no todos somos buenos para todo) y finalmente planear y hacer lo necesario para adquirir las competencias que les falten.

Idealmente todo empleado debe aceptar, como se expresa en el párrafo anterior, que no todos somos buenos para todo. Cada persona puede hacer ciertas cosas con facilidad y otras con gran dificultad. Pretender ocupar cualquier puesto dentro de una organización, en las mejores condiciones, requiere de un proceso de aprendizaje, de tiempo y de esfuerzo.

pág. 48 § 1-4

Este punto es uno de los más discutidos en todas las áreas de una empresa. ¿Por qué no recibo lo que merezco, si soy un excelente empleado? La respuesta es muy fácil: Uno recibe lo que merece. Y si creemos que merecemos más y no lo tenemos, es porque posiblemente no estamos haciendo lo necesario para obtenerlo.

El libro en estos párrafos es muy claro, si se tienen deseos de ascender, es primordial primeramente; hacer excelentemente el trabajo del puesto actual y después comenzar a identificar qué es lo que se necesita del puesto que se quiere, para poder obtener los conocimientos o habilidades requeridas para tal. Por tanto y de nueva cuenta lo menciono, si uno siembra cosas buenas, recibirá cosas buenas. Entonces si esperamos que nos asciendan por nuestro bello rostro, o porque somos genios y tenemos mil estudios que lo avalan, y aun así no estamos donde quisiéramos estar, entonces deberíamos ponernos pensar que eso no es suficiente y que nos hace falta algo más.

Y seguimos puntualizando alguno de los “pecados”, los cuales pueden ser redundantes, por eso solo los puntualizo:

INCONCIENCIA SOBRE LOS COSTOS Y GASTOS DE OPERACIÓN
HABLAR EN EXCESO
NO DARSE CUENTA DE LO QUE ESTÁ OCURRIENDO EN SU TRABAJO
FALTA DE PROACTIVIDAD

FALTA DE PROACTIVIDAD

Proactividad significa no sólo tomar la iniciativa, sino asumir la responsabilidad de hacer que las cosas sucedan; decidir en cada momento lo que queremos hacer y cómo lo vamos a hacer. Es lo opuesto a reactividad, a pasividad, a indiferencia. Ser proactivo implica no esperar a que otros actúen ante lo que evidentemente requiere acción. Ser proactivo es entender, profundizar y vivir realmente el negocio de la empresa. Es estar en “las puntas de los pies y con todas las antenas desplegadas”. Para actuar proactivamente es necesario conocer en qué consiste el negocio de la empresa y sentirla como propia.

Obviamente, aunque parezca utópico, todo empleado debe actuar proactivamente a favor de su empresa.

pág. 61 § 1-2

En este párrafo se lee algo que en juntas y retroalimentaciones se ha tratado, el ser proactivo. Lo cual nos lleva a estar un paso adelante de lo que se necesita en el área. Este punto resume un poco lo que se trató en errores pasados que solo se puntualizaron, que es el “No esperar a que otros actúen”, si no actuar como si la propia empresa en la que laboramos fuera nuestra. Y también como se comenta en “pecados” pasados, si todos actuáramos como si fuera nuestra propia empresa, podríamos evitar estos errores, porque ¿quién descuidaría su propia empresa o haría mal uso de sus recursos? Creo que nadie.

NO ESTAR DISPUESTO A HACER LO QUE HAGA FALTA Y SE NECESITE EN EL TRABAJO

Quienes trabajan para una empresa deben estar dispuestos – todo el tiempo – a hacer lo que haga falta y se necesite en su organización. Si bien se nos contrata para desempeñar un puesto específico, mismo que debemos desempeñar con esmero y entusiasmo, eso no quiere decir que andemos como los caballos de carretas de carga a los que se les ponen tapaojos, para que sólo vean hacia el frente y no se distraigan. Menos aún se espera que andemos como los caballos que montan los picadores en las corridas de toros, que tienen totalmente tapados los ojos para que no corran al ver el toro.

No puedo hablar de números o porcentajes, pero sí sé que en las organizaciones existen empleados que no están dispuestos a hacer lo que hace falta y se necesita. De hecho, algunos empleados se molestan cuando se les solicita que realicen alguna actividad fuera de su horario o fuera de la oficina. Asesoré a una compañía que vende sus productos en autoservicios. Al director general se le ocurrió que era conveniente que los ejecutivos de la empresa – no pertenecientes al área de comercialización – debieran hacerse cargo de “supervisar” la atención que se daba a sus clientes en autoservicios cercanos a su casa. La idea se descartó en poco tiempo por la nula respuesta de sus colaboradores directos.

Si los ejecutivos, que son el “modelo” de comportamiento por excelencia en cualquier compañía y – se supone – deben estar dispuestos a ayudar a su empresa, responden negativamente ante lo que hace falta y se necesita, quienes reportan a ellos, con mayor razón, pueden encogerse de hombros.

Pág. 62 § 6

Pág. 63 § 2-3

Otro pecado que comentemos constantemente en nuestra área es la falta de compromiso, y como en estos últimos párrafos se resume: “No se está dispuesto a hacer lo que haga falta”. Por ejemplo; cuando se nos pide cubrir un horario en el día de descanso, o trabajar unas horas más, casi siempre evidenciamos esa falta de disponibilidad.

El libro nos muestra que sin necesidad de pedirlo o comentarlo, cuando haya necesidad de algo así, uno mismo tendría que levantar la mano para estar listos cuando se necesite. Dice el dicho: “Del dicho al hecho, hay mucho trecho”.

NO PREPARARSE CONSTANTEMENTE PARA SER MÁS EFECTIVO EN SU DESEMPEÑO

La etapa complicada que vivimos desde hace años ha cambiado múltiples cosas en las organizaciones, especialmente en las privadas. Uno de los cambios que afecta a los empleados es la continua modificación de sistemas de trabajo, dado que el entorno está cambiando constantemente. O las empresas – sus colaboradores – se adaptan o perecen. Este fenómeno, a su vez, obliga a que los empleados estén preparándose continuamente para hacer frente mejor a lo que hace falta y se necesita.

Pág. 63 § 1

Este punto está muy claro desde su título. Uno de los pecados más grandes que cometemos, y no solo laboralmente, es no seguir en constante crecimiento en conocimientos y capacitación, tal vez porque nos sentimos bien en nuestra área de confort, creemos tener dominados todos los flujos y los sistemas que se manejan en nuestra área y caemos en el error de creer que no necesitamos actualizarnos. Siendo una área de servicio deberíamos ser siempre los primeros en conocer todas las tecnologías que se ocupan en redacción y muchas veces somos los últimos, o cuando realmente tenemos un problema es cuando medio nos empapamos del tema a resolver.

NO TRABAJAR EN EQUIPO

Los empleados debemos entender que es obligatorio trabajar en equipo con todas y cada una de las personas en la empresa. ¿Qué significa trabajar en equipo? Es apoyar para que nuestros colegas se desempeñen eficazmente. En los conjuntos deportivos de futbol se aprecia claramente cuando sus integrantes juegan o no en equipo.

El verdadero trabajo en equipo no se observa mucho en las organizaciones. Se habla mucho de ello pero se hace muy poco. Abundan los ejemplos de personas que no hacen absolutamente nada por apoyar a colegas. Empleados que actúan egoístamente, que sólo se ocupan de su trabajo y no les importa cómo afectan a los demás. Personas que actúan como “prima donnas”. Individuos que llegan a tener actitudes de soberbia y de mala educación con otras personas de la compañía. El colmo es observar cuando un departamento ataca a otra área de la organización. Asimismo, no es raro escuchar críticas y antagonismos severos entre empleados.

Pág. 65 § 3-4

Punto discutible y polémico, ya que todos podemos hablar de alguien que encajaría perfectamente en este punto, pero sería bueno pensar, cuantos de nuestros compañeros piensan que nosotros mismos encajamos en este punto.

PROPORCIONAR MAL SERVICIO A CLIENTES INTERNOS Y EXTERNOS

Todo empleado está obligado a atender esmeradamente a sus clientes internos y externos. Debe saber quiénes son sus clientes, cuáles son sus expectativas y ocuparse de cumplirlas bien y a tiempo. Asimismo, debe prever necesidades futuras de sus clientes y anticiparse a satisfacerlas. También debe comprender que existe una “cadena de proveedores/clientes internos” y que en la medida que cada “eslabón” de esa cadena satisfaga plenamente a sus clientes se estará sirviendo eficazmente a los clientes externos de su compañía.

Pág. 66 § 3

Y para cerrar esta serie de “pecados” como fueron llamados en este libro, cerramos con este último; “El de Proporcionar un mal servicio a los usuarios”. Esta serie de errores y sus soluciones debiéramos no solo aprender de ellos para mejorar nuestra vida laboral, si no aprovecharlo para nuestra vida diaria, ya que si encajas en uno o más pecados, muy posiblemente también los cometas en tu casa o en tu vida diaria.

En este último “pecado” u error, encontramos que casi todo se resume en el trato que tengas con los demás, en este caso con tus clientes, para nosotros nuestros usuarios. Indudablemente tenemos trabajo gracias a que ellos tienen necesidad de nuestros servicios, ya que por X o Y, siempre necesitaran de nosotros. Y el trato que tengamos con ellos y el tiempo de respuesta en que atendamos sus necesidades mejorara o empeorara la visión que tienen de nuestra área.

Como mencione al principio de este resumen y síntesis, no estoy de acuerdo en que, como el autor menciona, “Como se es arriba se es abajo” me parece una opinión un poco mediocre creer que si tu superior es mal jefe, tu tengas que ser mal empleado. Así mismo como mencioné, es muy cierto que si alguien es débil de mente y espíritu, es muy probable que tienda a imitar los pecados de su superior, pero si alguien es integro, tratará de absorber lo poco bueno que ese jefe tenga. A continuación resumo unos párrafos que me parecen interesantes:

Acostumbro decir con frecuencia que “como es arriba es abajo”. Cuando un jefe es muy bueno sus colaboradores tienden a ser muy efectivos porque, entre otras cosas, un jefe excelente no tolera subalternos flojos o irresponsables o ineficientes. Ser muy buen jefe implica muchas cualidades. Entre ellas, ser un gran “modelo” sobre cómo comportarse. Estar consciente que tener mando sobre colaboradores permite lograr mucho más de lo que se podría hacer por sí solo. Los “jefazos” practican un liderazgo inspirador. El liderazgo que impulsa a colaboradores a dar todo lo que tienen y pueden. Quien despliega liderazgo inspirador logra que su gente haga no sólo mucho más de lo que hubiera sido capaz de hacer con un jefe regular (normal), sino que sus colaboradores evolucionan y crecen como personas y como empleados. Seguramente el lector identifica a un jefe muy bueno o, si no ha tenido la oportunidad de trabajar por mucho tiempo, por lo menos puede recordar a un maestro sobresaliente que lo hizo aprender y disfrutar su clase. El impacto que produce un gran líder tiene mucho parecido con el que genera un gran maestro. De hecho, el gran líder usualmente es muy buen maestro.

Inversamente, cuando los jefes son mediocres, sus subalternos tienden a imitarlos. Es decir, hay pocos colaboradores destacados cuando el superior “modela” mal.

Cuando en una empresa existen jefes muy buenos los pecados que se han descrito se cometen mucho menos. Inversamente, cuando se observan los pecados mencionados en exceso apuntan a jefes que, muy probablemente, no son dignos de ocupar un puesto de mando.

¿Dónde están los jefes cuando sus empleados llegan frecuentemente tarde, cuando pierden el tiempo constantemente, cuando tratan mal a los clientes?

Todo colaborador aprende muy rápidamente lo que al jefe le gusta y lo que le disgusta. Por ese motivo, se cuida de no hacer, especialmente, lo que al jefe le desagrada.

Cuando un jefe tiene “cola que le pisen”, o cuando es muy mal modelo o cuando es irresponsable o cuando no sabe lo que debía saber, sus subalternos no lo respetan, pues no tiene autoridad moral para llamarles la atención si detectara fallas inaceptables en el área bajo su responsabilidad.

Hay jefes que no obstante que lo son, siguen trabajando aislados. Continúan desempeñándose como lo hacían antes de ser jefes. No se ocupan de subalternos. No los ven, no los escuchan, no los guían. En estos casos, que desafortunadamente no son raros, prácticamente sólo hay jefe de nombre.

Otra de las fallas generalizadas de los jefes es no dedicar tiempo a observar a sus colaboradores en su propio terreno de acción (de los subalternos). La mayoría de los jefes ven a sus colaboradores en su oficina (de los jefes). Obviamente la conducta que muestran los subalternos ante el jefe puede ser notoriamente distinta a cómo se conducen cuando están en su área de trabajo y con subalternos, si los tienen. No es insólito que un empleado con su jefe sea muy amable, colaborador y muy sonriente, pero, al tratar a sus colaboradores directos puede evidenciar maneras de ser muy diferentes. Es extremadamente importante que todo jefe dedique tiempo suficiente a observar cómo se desempeñan sus “reportes” cuando realizan su trabajo.

Pág. 67§ 5

Pág. 68 § 1-8

Lo rescatable de estos párrafos es lo siguiente: Como comenté renglones arriba, es muy común que si hay un mal jefe, es muy probable que haya un mal subordinado, pero esto no se debe a la responsabilidad del superior, ya que como mencionamos al inicio, cada quien es responsable de tus actos. Si uno decide imitar al mal jefe, es nuestra decisión y nuestra responsabilidad, en cambio sí preferimos absorber lo poco bueno y mantenernos en nuestras convicciones, ese mal jefe no influirá en nuestra conducta.

Lo que creo que si es muy cierto es que, un buen jefe que inspira respeto, y que se convierte en maestro más que en jefe, producirá mejores resultados en cualquier área.

¿QUÉ NECESITAN HOY LAS EMPRESAS DE SUS COLABORADORES?

Una excelente contratación de un colaborador equivale a un matrimonio de cuento de hadas, en el sentido de que, cuando la pareja “es ideal”, es como el paraíso en la tierra, pues propicia una vida de regocijo y de plena felicidad. Inversamente, cuando se falla en la elección de cónyuge – decisión para la que normalmente no se aplica mucha tecnología o criterio juicioso – el matrimonio puede llegar a ser un infierno del que no se sale de un día para otro. Tristemente, hay matrimonios que no obstante que no se entienden y se tratan mal, nunca deciden ponerle término, optando por seguir viviendo un calvario. Toda proporción guardada, lo mismo ocurre cuando se contrata mal a un colaborador o cuando se promueve equivocadamente.

Pág. 72 § 3

Este párrafo me parece importante sintetizar, ya que es muy común en jefes y empleados, tener una mala relación laboral con “fulano” o “mengana” y no hacer nada para mejorarla, al contrario dejar que llegue al extremo de ya no soportarse y aun así seguir en el mismo plan. Creo que ambos, tanto jefes como empleados deberían poner un límite, y de ya no poder rescatar una relación de trabajo, como lo dice el párrafo, como empleado tener el valor de dar un paso al lado, o cortar de raíz a esa persona que no beneficia al área, decisión que le correspondería al jefe.

PERSONAS BIEN PREPARADAS Y EN PROCESO CONSTANTE DE APRENDIZAJE Y SUPERACIÓN

Las realidades anteriores obligan a las empresas “inteligentes” a contratar personal más preparado y, sobre todo, a individuos que tengan la actitud y disposición para continuar aprendiendo por propia iniciativa.

Los empleados que estén confiados en que la empresa sea la que se haga cargo de proporcionarles toda la preparación que requieren para el buen desempeño de su puesto e inclusive para ascender a puestos superiores, pueden estar escribiendo – sin desearlo – su epitafio.

Pág. 77 § 3-4

Este punto nos enseña que una persona más preparada y/o más capacitada para cierto puesto, tendrá más posibilidades de ser contratada o de conservar su puesto actual. Nos enseña que capacitarse continuamente nos traerá beneficios o corto y largo plazo.

Siempre habrá candidatos, especialmente para puestos ejecutivos, que se pongan sus “moños” por razones de su alta especialidad, por sus “credenciales” destacadas o por haber generado resultados sobresalientes. Existen sin duda algunos puestos muy especializados en que se aceptan candidatos a pesar de que su trato interpersonal y actitudes no sean adecuados.

Sin embargo, en la mayor parte de búsquedas de candidatos se desean personas que tengan muy buenas características integrales. Personas con potencial que no pongan condiciones desde un principio. Personas que evidencien gran disposición para adaptarse a lo que ofrezca una organización. Candidatos dispuestos a dar lo mejor que tengan a la compañía e, idealmente, con paciencia para ir ascendiendo. No pretendo decir que hay que ser mártir, que es el extremo opuesto a quien quiere toda la “mesa puesta” desde un principio. El mensaje es que hoy, en un mercado de empleo con exceso de oferta de candidatos, que no cambiará en el futuro, se requiere más humildad, más disposición, más dedicación, así como “alinearse” con lo que las empresas demandan.

Aunque no siempre, los jefes y ejecutivos de las empresas normalmente reconocen e identifican a los buenos colaboradores. Se seguirá cumpliendo la primera ley de la naturaleza humana, que dice que “uno siempre cosecha lo que siembra”, aunque a veces la cosecha tarda más tiempo del que uno desearía.

Pág. 78 § 4-5

Este punto puede sonar un poco redundante o hasta contradictorio con puntos pasados, pero es importante sintetizarlo. Aquí podemos leer como el autor nos enseña que es importante estar capacitado, pero no por ende quiere decir que tenemos la vida asegurada, y que hay cosas igual o más importantes que el estar preparado. Como la humildad, palabra que muchos no entendemos o muchos no nos gusta tener en mente, la humildad nos da nuestro lado humano, así que no solo de capacidades se logran cosas, también hay que involucrar cuestiones humanas, como la misma humildad. Ejemplo: No importan cuantos doctorados y especialidades o cursos, reconocimientos, etc. tengamos, todo eso no nos servirá, si no tenemos HUMILDAD.

AME SU TRABAJO Y A LAS PERSONAS QUE LO RODEAN

Realmente hace una diferencia extraordinaria el segundo mandamiento del Nuevo Testamento: “Amarás a tu prójimo como a ti mismo”. También se ha dicho: “ve a Dios en todos y en todo”. Es cuestión de actitud, de disciplina. Los beneficios de hacerlo son contundentes. Por ejemplo, donde hay expresión profunda de amor no puede haber miedo. Sólo por ese resultado vale la pena estar expresando (mentalmente) amor a todo mundo, en todas partes y en todas las situaciones. También, por experiencia, sé que cuando se “envía” amor los problemas que se nos presentan se solucionan mejor y más rápidamente.

Lo que uno da uno se lo da. Ame su trabajo, ame a sus clientes, ame a sus colegas, a sus colaboradores, a sus jefes y sobre todo a quienes, según usted, le hayan hecho algo desagradable, o no le caigan bien, especialmente, a quienes le cueste más trabajo amar. Le aseguro que, cuando uno mejora los demás mejoran.

Pág. 83 § 2-3

En mi opinión en este punto el autor resume todo su libro. Solo que yo agregaría, no solo amar tu trabajo y a las personas que te rodean, si no amar cada parte de tu vida y a cada persona que te rodea en cada aspecto de tu día a día. Bien lo comenta el autor, el Nuevo Testamento nos enseña a que Amar a nuestro prójimo como a nosotros mismos, es el segundo mandamiento más importante que Dios nos pide. Pero para hacer eso, deberíamos primero saber que es el amor, y ¿cómo saberlo? Pues acercándonos al Ser que lo invento:

El amor es paciente, es bondadoso.

El amor no es envidioso ni jactancioso ni orgulloso.

No se comporta con rudeza, no es egoísta, no se enoja fácilmente, no guarda rencor.

El amor no se deleita en la maldad sino que se regocija con la verdad.

Todo lo disculpa, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.

1 Corintios 13

Ver 4-7

Si todos amaramos como se explica en la 1a carta a los Corintios, escrita por el apóstol Pablo hace aproximadamente 2 mil años, no necesitaríamos leer un libro como este, si no que las cosas que se nos explican en aquí para mejorar nuestra vida laboral y personal, se harían automáticamente. Pero desgraciadamente preferimos dejar esto como un texto más, a ponernos las pilas y decir, creo que hay algo de cierto en esto.

Puntos posteriores hablaran del Ego, o de algunos fallas más que podemos tener, pero si no tenemos la disposición, la humildad, y el amor, todo esto será letra y/o palabra muerta.

Resumen final.

A continuación resumo en algunos párrafos finales, puntos para el mejoramiento a la atención al cliente interno (usuarios). Este punto es en el que más baja calificación tenemos con los usuarios de redacción, ya que la imagen que tenemos, hoy por hoy, es de un área burocrática y deficiente. Como resumen final sobre este punto, a mi parecer lo que podría ayudarnos a cada uno de los que pertenecemos a esta área es “Ponernos en el lugar del usuario”. Siempre que un usuario nos reporta un problema, solo vemos nuestra molestia por que el usuario no sabe cómo hacer las cosas, pero ¿Nos ponemos en sus zapatos? Si cada que un usuario reporta algún problema, nos pusiéramos en su lugar y analizáramos como quisiéramos ser tratados y ser atendidos, la visión del área sería muy diferente. Entender cómo se siente el usuario y la frustración que tiene por su problema ayudara significativamente a nuestra área y por consiguiente a nuestros cliente internos.

TENGA PRESENTES A SUS CLIENTES INTERNOS

Sea cual fuere el trabajo que usted realice siempre tendrá clientes internos. Son las personas que utilizan o necesitan los resultados de su trabajo para poder realizar el suyo. A nuestros clientes internos no siempre los vemos como nuestros clientes y, lo que es peor, no sabemos que son nuestros clientes. Podemos visualizar que cualquier empresa es como una cadena de proveedores internos y clientes internos. Cada empleado es un eslabón de la cadena que juega los dos papeles: proveedor interno y cliente interno. El último eslabón de la cadena es el que hace la entrega del producto o servicio al cliente externo, pero las fallas o demoras o errores que puedan cometer los “eslabones anteriores” repercutirán en el cliente final, el cliente externo.

Cuando todos los eslabones de la cadena realizan su labor eficiente y eficazmente, el cliente final recibirá un excelente servicio o producto que lo invitará a seguir siendo cliente de esa organización.

¿Qué sucede cuando un proveedor externo no es satisfactorio? Simplemente se le substituye. Cuando un proveedor interno no da buen servicio surgen comentarios sobre deficiencias en su desempeño, sobre los servicios que presta, sus actitudes, su ritmo de trabajo, en fin, sobre todo lo que observan sus clientes internos. Lo grave del asunto es que – por la usual ineficacia de comunicación en las organizaciones – esos comentarios no se canalizan primero y directamente al proveedor interno, para que tenga la posibilidad de corregirlos. Tienden a informarse “hacia arriba o hacia los lados” y pueden ir subiendo de tono hasta, eventualmente, propiciar decisiones drásticas que a final de cuentas perjudican a todos los involucrados.

Pág. 88 § 1-2

Pág. 89 § 2

IDENTIFIQUE LOS REQUERIMIENTOS DE CALIDAD DE SUS CLIENTES INTERNOS

En base a lo escrito en los párrafos previos, es fundamental preguntar a sus clientes internos:

¿Qué esperan de usted como proveedor interno?
¿Cuáles son sus requerimientos de calidad? Es decir, qué resultados, a cargo de usted, les ayudarían a hacer su trabajo mejor, con mayor facilidad y más rápidamente.

Conociendo cuales son los requerimientos de sus clientes estará usted en posibilidad de satisfacerlos o, por lo menos, de saber qué cosas le faltan para atenderlos como ellos lo desean. Hacer las preguntas correctas a sus clientes puede significarle la diferencia entre continuar siendo su proveedor interno o no.

Asegúrese de preguntar a sus clientes periódicamente:

¿Cómo estoy satisfaciendo sus expectativas?
¿Qué cosas debo mejorar para que tenga un buen servicio de mi parte?
¿Qué de lo que entrego no le sirve?
¿Qué otras sugerencias puede darme para atenderlo mejor?

Pág. 89 § 6

Pág. 90 § 1

NO SEA TOLERANTE CON SUS PROVEEDORES INTERNOS

Usted mismo, muy probablemente, tiene proveedores internos, todos aquellos que le proporcionan información, documentos, materiales u otros servicios. Su mismo jefe es un proveedor interno suyo. Como se ha comentado, los servicios que usted proporciona a sus clientes internos dependen, en buena medida, de lo que usted recibe de sus proveedores internos.

Suponga por un momento que sus proveedores internos fueran externos. ¿Hasta qué grado soportaría usted sus fallas si el mal servicio de sus proveedores externos pusiera en riesgo el servicio o información que usted proporciona a sus clientes internos? Su margen de tolerancia sería muy reducido y estaría pensando rápidamente en substituirlos.

Pues más le vale empezar a pensar sobre sus proveedores internos como si fueran externos. La tolerancia es inmoral, como ya se ha mencionado, porque perjudica a quien comete las fallas, a quien tiene que vivir con ellas – en este caso usted – y a la compañía como un todo.

Pág. 90 § 3-5

PLANEE CÓMO CORREGIR SUS DEBILIDADES

Si ha llegado hasta esta parte del libro lo felicito. Demuestra su interés real en obtener trabajo o en conservar el que tiene y en progresar. Ojalá haya tomado notas sobre qué cosas debería empezar a hacer y qué cosas debe dejar de hacer. Si no lo hizo vale la pena que relea los subtítulos que le interesen (o le “duelan”) más y escriba o marque el libro en donde encuentre algo relevante o de importancia para usted. La mejor manera de sacar provecho de este texto es utilizarlo para definir qué cambios debiera hacer en usted mismo… y después tomar acciones para mejorar su desempeño. Fue lo que hizo el amigo catalán que se “tropezó” con este libro. Definió los cambios que debía hacer, escribió un plan de acción y lo llevó a cabo. Eso le significó no ser despedido de su empresa y, en cambio, llegar a ser en un año el mejor vendedor de su organización en España.

Si tiene dudas sobre si cambiar o no algunas maneras de ser, puede serle conveniente preguntarse, en cuanto a trabajo:

¿QUE ES LO QUE REALMENTE QUIERO?
¿A dónde voy a llegar si sigo trabajando como hasta ahora?

Pág. 93 § 3-4

CONÓZCASE USTED MISMO

Usualmente los seres humanos no nos conocemos suficientemente a nosotros mismos. Hay personas que se consideran muy buenas en muchos aspectos pero no saben realmente cómo son o desconocen sus aptitudes y limitaciones, sus cualidades y defectos. En un párrafo anterior mencioné mi tendencia a utilizar herramientas de evaluación con candidatos que “parecían” ser adecuados para un puesto y había que profundizar en sus características. El medio usual son los exámenes psicométricos. Los utilicé siempre asegurándome de la habilidad de interpretación del psicólogo(a).

Es valioso conocer nuestras habilidades, nuestros defectos, limitaciones y nuestro potencial. En especial, qué es lo que uno hace bien y con facilidad, pues ocuparnos de realizar lo que no hacemos ni bien ni con facilidad, no producirá buenos resultados… y viceversa. De ahí la enorme importancia de conocer lo más posible sobre cómo somos.

Pág. 106 § 3, 6

DÉ SU 100%

Hay personas que creen que aportan el 100% de su esfuerzo a su empresa. Hay quien llega a decir que dan el 110% o un porcentaje mayor. La realidad es que lo más que uno puede dar de si mismo es el 100%. Significa poner absolutamente todo lo que se tiene en un momento determinado. Significa concentrar toda la energía física, toda la atención, toda la capacidad mental en una sola cosa. Significa no pensar en nada más que en lo que estamos haciendo. Dar el 100% implica no dudar, no titubear, no flaquear, no reducir el ritmo aunque duela. Significa no permitir ninguna interferencia que impida dar todo lo que física y mentalmente podemos dar.

Por lo arriba expresado, son verdaderamente excepcionales quienes dan su 100% en cualquier terreno. El trabajo, los deportes, los estudios o a la familia.

Pág. 107 § 2-3

Como pudimos leer en el trascurso de este resumen, cada uno de los “pecados”, soluciones y puntos a mejorar personalmente, nos llevan al mismo lado. El conservar y mejorar las oportunidades en nuestro trabajo, es responsabilidad de cada uno, no depende de una empresa o de un jefe, simplemente depende de que cada uno haga su máximo esfuerzo, no se nos pide que hagamos más de lo que estamos capacitados, pero si se nos pide estar siempre en constante aprendizaje para no quedarnos atrás y no usar esto como excusa; Ejemplo: “Lo que se me está pidiendo hacer no se contempló cuando se me contrato, por lo que no lo puedo realizar”, al contrario siempre debemos estar preparados para lo que se ofrezca.

También, y a mi parecer, el punto más importante, es el lado humano. “No solo de pan vive el hombre...” es un viejo dicho, que nos enseña que el hombre no solo debe alimentar su cuerpo, sino también su espíritu. ¿Y cómo logramos esto? Entendiendo que esa viejo dicho tiene 2 partes, y la segunda dice: “...sino de toda palabra que sale de la boca de Dios”. También debemos entender que no por el hecho de ser humanos e inteligentes vamos a lograr todo que queramos, sino que hay cosas más grandes en el universo que nos ayudarán a llegar a la meta.

El orgullo de mamá en Kachiz Bar

2011-06-28T13:27:00.000-07:00

Amigos, "El Orgullo de Mamá" estaremos tocando este viernes 8 de julio a las 9 PM en el bar Kachiz que esta en Mérida 56 esq. Durango. Espero que nos puedan acompañar

"Me da pa' mi Navida"

2010-12-26T08:03:00.001-08:00

Navidad, época de dar y recibir amor… en teoría, claro. En época decembrina, (de sembrina, diría uno que otro amigo de mi posa, jaja!) a todos nos nace el amor... pero por las compras, por regalar ropita, por gastar dinerito, por lo material pues, pero que hay del verdadero sentimiento que lleva celebrar el cumpleaños numero 2010 de un señor que dejo huella en este mundo, tanto que desde que nació, comenzó una nueva cuenta de años, dividió el tiempo en A.C. y D.C. (antes de Cristo y después de Cristo) alguien así de importante que haya cambiado algo como el tiempo, es merecedor que le dediquemos un día al año y celebremos con todo su cumple… Quiero hacer la aclaración de que no estoy en contra de la Navidad, si no todo lo contrario, amo la Navidad, amo lo que significa, amo todo lo que la rodea, lo que no me late y es sobre lo que quiero platicarles es: ¿Por que solo un día al año, recordamos a Jesús y su mensaje de amor y arrepentimiento? ¿Por que solo un día al año pensamos en ser mejores personas o es mas, solo en los minutos que dura el brindis? ¿Por que si se supone que debe de ser un día de reflexión y compromiso con tu fe, lo tomamos como si fuera una fiesta para emborracharse? Y que conste que no estoy en contra de las bebidas endulzadas con CH3-CH2-OH (ósea alcohol) por que el problema no esta en tomar, si no en no saber controlar el nivel de alcohol que metemos a nuestro cuerpo. El punto es ¿Por que olvidamos a Jesús el día que debemos recordarlo? y aun mas importante, ¿por que olvidamos su mensaje? por que como personaje histórico pues si fue alguien importante, pero para los que profesamos su fe, es lo mas importante, es lo único que nos mueve cada día, eso que vino a decir y predicar…

Ahí el meollo del asunto, ese es el problema que vivimos los cristianos, llámense evangélicos o católicos (por que los católicos también son cristianos eh!) Si celebras Navidad es por que deberías ser o al menos por tradición ser cristiano, por que Navidad esta hecha para celebrar el nacimiento del Cristo, en el que se basa toda la fe cristiana, entonces podemos decir que, cualquiera que celebra la Navidad, es o al menos intenta, ser cristiano… y si no es así, entonces estas equivocando el camino, ya que si tu fe no se basa en Cristo, pues no celebres la Navidad por que andarás muy equivocado en tus creencias. Regresando al tema, y suponiendo que todos los que celebran Navidad son cristianos, entonces ¿por que olvidamos en su cumpleaños, al que nos regalo todo esto? ¿Por que? Pues por que simplemente no tenemos bien cimentada nuestra fe, y solo nos acordamos de Jesús una vez al año, cuando debería ser diario y a todas horas, tenerlo en nuestro corazón y mente… Y eso no quiere decir que debas recluirse en un monasterio o convento… significa conocerle, así como nos damos tiempo para conocer a un amigo o una pareja, así mismo debes dedicarle tiempo para conocer a tu Dios, si es que ves a Jesús como tu Dios... y si en este momento de la lectura dices, "chale ¿a mi que? O ¿todo este choro para que?" insisto, deberías revalorizar si debes o no celebrar Navidad… pero si ves a Jesús como tu Dios, entonces debes analizar si conoces en verdad a tu Dios, con algunas simples preguntas, ¿conoces su vida? ¿Sabes cual fue su mensaje? ¿Podrías citar textual algo que haya dicho? Ahí entramos a otro debate; Muchas personas que se dicen cristianos, debaten la divinidad de la Biblia como un libro escrito por Dios o por los hombres, y si estas en ese punto, repito, revalora tu fe, por que si no crees en la Biblia, como algo divino,, como algo que Dios nos dio a todos para conocerle y saber que quiere para nuestra vida, como una espada contra lo malo, como una herramienta para nuestra vida diaria, entonces tal vez no seas tan cristiano como crees, ya que la fe cristiana se basa en cada una de las palabras que se dicen en la Biblia… Retomando, Jesús nos dejo su palabra, su obra y su sacrificio para que lo amaramos como el nos amo, nos dejo enseñanzas para ser como el día a día, nos dejo todo eso y mucho mas cosas, para que del 1° de enero al 31 de diciembre, seas como el, recordando y honrando todo lo que hizo y hace por nosotros, y que no solo lo hagas un día al año. En nuestra alma y espíritu debe ser Navidad diario, todos los días, con esto quiero decir, que así como uno se siente invadido por el espíritu navideño el 24 de diciembre, (por que ya ni el 25, que debería ser el día importante y de celebración, pero pues como ya estamos bien dados al catre por la fiesta de la noche pasada, pues ya el 25 ni lo pelamos) así mismo debemos estar invadidos por la vida y enseñanza de Jesús, cada día de nuestra vida, si es que tu fe se basa en la vida de este señor, te recomiendo conocerle, aprender de su vida, y saber escuchar lo que quiere para la tuya.

Jesús enseño, que el es camino la verdad y la vida, que nadie llegara al Padre si no es por el. Ósea que si no crees o no confían en lo que el dijo, pues no mas no conocerás a Dios… Hay un versículo en el evangelio de Juan (3:16), que resume toda la Biblia y dice algo así como: "Por que de tal manera amo Dios al mundo, que mando a su único hijo, para que todo aquel que en Él crea, no se pierda, mas tenga vida eterna". Lo que nos explica Dios aquí es, que solo por Jesús, por su hijo, por nadie mas, por nada mas, ni por ti mismo, llegaras al cielo, aun que seas el mas bondadoso, o el mas sacrificado o el mejor hombre en este mundo, si tu no crees que Jesús es Cristo, no te aseguro que le veas en persona, sin embargo y como todos en este mundo, tenemos nuestros pecados, nuestras cosas, y eso lo sabia Dios, sabia que no hay uno solo que haya pisado este mundo que no haya pecado, todos y cada uno de los que vivimos en este mundo, hemos pecado, y aun así, Dios mando a su hijo para que tu pudieras estar con el, se sacrifico el mismo, para que tu estuvieras con el, y solo te pide una cosa, que creas que Jesús vino a morir por ti, y que te ama, y solo te pide eso de regreso, que tu le ames de igual forma; y con eso tienes muchas garantías de que estarás con el, ya que la salvación es un regalo de Dios, no es algo que tu te ganes o algo que te merezcas, es un regalo de Dios, hasta el ser mas vil, si se arrepiente de corazón, puede tener ese regalo así de fácil, ¿quien decide quien se arrepiente de corazón? ¿Un sacerdote, cuando te confiesas? ¿Un pastor cuando ora por ti? No, solo Dios sabe lo que en realidad hay en el corazón de cada quien y el juzgara si es verdadero tu arrepentimiento.

Y para terminar, Navidad es algo increíble si, pero debe ser así de increíble diario, tener amor diario, ser paciente y sacrificado diario… Debemos ser como Jesús todos los días, honrarlo cada día de tu vida, no solo una vez al año, eso es ser un verdadero cristiano. Eso será recordado por Dios el día que lo veas a los ojos…

Feliz Navidad a todos y que Dios los bendiga siempre…

Amen.

Mario Betancourt

Internet kill the radio star

2010-04-01T10:03:00.000-07:00

Antes que nada, mil gracias a todos por seguir leyendo estas líneas y esperando que en esta nueva etapa de Emet sigan apoyando el proyecto, que sin duda a sobrevivido por la gran bendición de Dios y el apoyo de todos ustedes, que hacen posible que sigamos empeñados en tratar de compartir un poco de nuestra visión y nuestro compromiso de ser siempre leales a nuestras convicciones. Mil bendiciones para Emet que comienza una nueva etapa y mil bendiciones para ustedes que renacen con nosotros. Y ahora a lo que te truje Chencha…

En pasadas semanas, renació, resucitó, o como quieran decirle, uno de los mejores proyectos que han existido en este país, en cuanto a radio se refiere. A manos de Luís Gerardo Salas, el mismo que creo hace muchos ayeres, el formato de transmisión por radio de “Puro, total y absoluto Rock”. Así es para los que no sabían, que me parece que ya son muy pocos, (eso espero) Rock 101 renació como el Ave Fénix, desde las cenizas, sólo que ahora no se lanza desde una frecuencia radial como antaño, si no se están aprovechando las nuevas tecnologías como el Internet, con una calidad de transmisión similar a la de un CD y un formato renovado. Luís Gerardo y viejos conocidos de la radio en México como, Dominique Peralta, Abel Membrillo y Vicente Solís comenzaron a trasmitir desde el sitio 101.com.mx el pasado 26 de enero tras casi 13 años de ausencia.

El fundador de este renovado Rock 101, en entrevista con algunos medios de comunicación declaro que la idea es llevar el concepto más acorde con los tiempos.

“Es el lanzamiento de Rock 101 por Internet, es llevar el concepto a un nuevo terreno más acorde con los tiempos, en una dinámica nueva, que es crear un nuevo canal. Trascendemos el formato de radio, nos metemos en Internet y aprovechamos todas las cualidades que tiene para explotarlas de una manera diferente. No es radio por Internet, es un nuevo medio de comunicación sobre una plataforma muy acorde con el siglo XXI", explicó Salas.

Trasmitiéndose las 24 horas del día, a una velocidad de 128Kbps por el 101.com.mx y por el APP Rock101 de iTunes Store. Las emisiones de esta nueva etapa, prometen entablar comunicación entre dos generaciones, la que vivió y gozo plenamente de Rock 101 que se trasmitía por el 100.9 de FM y esta generación de chavos ansiosos por conocer de música de calidad; diría por ahí la mujer de un muy querido amigo, “Bienvenidos a esta generación” (saludos, Lau y Manolo) y así como ella emplea su frase para insinuar que estoy muy ruco, la aprovecho y la hago mía para darle la bienvenida a esta generación a un proyecto que en verdad vale mucho la pena analizar y digerir. Estoy casi seguro que este proyecto crecerá, y que será un vinculo que estrechara ese abismo generacional, de los que escuchaban el antiguo Rock 101 y los chavos que no escuchan más que reggaeton, pop barato y mil chunches que las corporaciones les meten vía TeleHit y lo que queda de MTV.

En palabras de estos nuevos protagonistas, la tecnología ayuda para poder lograr esto.

"Ahora hay una libertad del usuario, todo el mundo trae el iPod y baja Podcasts cuando quiere, y nosotros estamos adaptados a esa inmediatez porque, afortunadamente, ya no requerimos de los medios tradicionales, radio o TV, para crear espacios que la gente necesita. Aunque sí es rarísimo (hacer radio por Internet) porque es otra forma, estábamos tan acostumbrados a un modelo muy diferente, desde llegar a Núcleo Radio Mil, con oficinas y todo, y ahora desde cualquier lugar lo puedes hacer, pero esa portabilidad da mucha libertad", aseguró Dominique Peralta.

El nuevo concepto que trae Rock 101 trata de borrar esta brecha generacional que se hizo con las personas que vivieron sus años dorados en los 80 y 90, y los chavos de ahora que no tienen idea de que Rock 101 fue el precursor de esa radio que le dio espacio a las propuestas musicales que no tenían un espacio.

"Fue una experiencia completamente nueva, no somos expertos en computadoras, no las dominamos y eso impone bastante, yo llegué muy relajado, pero me puso tenso pensar que había que manejar el micrófono, el Twitter y el Facebook, eso era mucha información, pero vale la pena", comentó Solís, el locutor que dio inicio a este nuevo Rock 101 en línea.

Rock 101 marco a una generación, conjuntamente y con algunas estaciones, como WFM, que entendieron la idea fundamental de lo que se trasmitía por el 100.9 FM, era la libertad de trasmitir ideas, la libertad de proponer una ideología tanto social como musical, y al mismo tiempo, ser divertido, entretenido y sobre todo que te hacía pensar, eso hizo que mucha gente que estaba harta del clásico locutor que sólo te daba regalos y decía lo que querías escuchar, volteara o más bien girara las perillas del cuadrante hacia estas estaciones; Rock 101 a veces te hacia ver que la vida no era color de rosa, pero que la intención de decirlo así de crudo era poder mejorar la forma de pensar de los radioescuchas y que sabiendo que esas personas serian el futuro de este País, se pronosticaba un futuro menos gris.

Felicidades a Luís Gerardo y a su equipo, deseándoles lo mejor para este nuevo comienzo y esperando que nuevamente marquen a toda una generación. Y mil gracias a todos ustedes que leen a este charrito Les Paul, esperando que dejen sus comentarios ya que siempre serán bienvenidos.

¿Y que vamos a hacer tú y yo?

284 días, 49 niños fallecidos ¿Y ahora si ya se podrá?

Esperando que con la resolución que dieron los magistrados miembros de la Comisión Investigadora constituida por el Pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, las autoridades encargadas de cuidarnos, tengan las armas para hacer justicia y se detengan y castiguen a las personas responsables de las muertes de 49 niños.

Rock 101

2010-02-15T16:04:00.000-08:00

Por fin, está de regreso...

¿Y el dueño?

2010-01-27T09:40:00.000-08:00

Estoy de acuerdo que se le pidan explicaciones a la Delegación y por supuesto al Delegado de Álvaro Obregón, por no hacer su chamba. Pero los noticieros que dependen de Telerisa se aferran solo a eso, siendo que de igual forma el responsable es el dueño del Bar Bar, que permitió que el tipo este entrara armado, y permitió que escapara sin ninguna bronca. Siendo uno de sus clientes mas asiduos, debía saber mucho del "JJ", y resulta que no ha dicho nada… Pero como el antro ese siempre estaba lleno de telerisos, pues el punto es hacer como que están indignados y cargarle toda la mano a Eduardo Santillán, Jefe Delegacional de Álvaro Obregón...

Bodas Homosexuales

2009-12-30T14:54:00.000-08:00

He leído en estos últimos días comentarios en los medios de comunicación, sobre la legalización de matrimonios para personas del mismo sexo, o sea, bodas homosexuales, y me he dado cuenta que la gente de este país está sumida en un letargo cultural y educativo que hace que cada día estemos más que hundidos en el lodo.

Antes quiero hacer una aclaración, mis creencias, que son muy mías, me dicen que la homosexualidad no es natural, por lo tanto no estoy de acuerdo con su práctica, pero mis creencias no me limitan para respetar lo que otros creen, así como espero que los homosexuales tengan respeto y tolerancia por lo que yo pienso, así mismo, yo respeto lo que ellos creen y piensan. Tolerancia, esa palabra que no mas no termina por significar nada para nadie, porque nadie, tiene el valor de llevarla a la práctica.

La iglesia católica y ya ahora también las evangélicas se pronunciaron en contra de lo que la ALDF ya legisló y aprobó en código civil del DF como ley. Y si me preguntaran, diría de igual forma que no estoy de acuerdo, pero finalmente, es algo que a mí ni me afecta ni me incumbe, ya que a nadie siendo heterosexual se le va a obligar a casarte con alguien de su mismo sexo, esa será una decisión de dos personas que quieren estar juntas y punto. Más bien las familias e instituciones que pegaron el grito en el cielo, deberían de poner más atención a inculcar una doctrina, en este caso, cristiana, mas apegada a lo que Jesús vino a decir y espero no estar equivocado, pero Jesús lo que más pedía entre los hombres fue amor y respeto los unos por los otros, entonces, si uno dentro de su núcleo familiar enseñamos a nuestros hijos a manejarse bajo el mensaje de Jesús, no debemos de tener miedo de que con esta nueva ley, la ciudad termine como Sodoma y Gomorra, al contrario, si la iglesia católica pusiera más énfasis en llevar a cabo una doctrina 100% cristiana, nada de esto les preocuparía, pero ¿por qué no se ponen así cuando miles de personas tienen una falsa doctrina de idolatría a imágenes y santos?

Ahora la sociedad también tiene su parte en esto, si en vez de educar a nuestros hijos viendo televisión basura, los educamos bajo una doctrina cristiana, pero cristiana en serio, no solo por encima o mal encaminada, entonces no deberíamos ni de preocuparnos por lo que los homosexuales hagan, porque sabríamos que el amor y respeto que inculcamos en nuestros hijos para con los demás, los haría hombres fieles a sus valores.

El punto de todo esto es el respeto señores, si tu eres heterosexual u homosexual y así eres feliz, pues bravo por ti, ya si me preguntas, yo tendría que decir lo que yo creo, pero mientras no me preguntes y si así quieres seguir, pues ya lo dijo Don Benito Juárez: “Que el pueblo y el gobierno respeten los derechos de todos. Entre los individuos, como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz”. Y cada quien tiene derecho a creer en lo que quiera, a profesar la religión que quiera, a ser como quiera, y a hacer con sus partes íntimas lo que guste, siempre y cuando no violente los derechos de otros, por lo tanto, yo no veo donde una boda entre dos personas del mismo sexo, violente mis derechos o los tuyos. Por favor ¡TOLERANCIA!

Eventos y lanzamientos para Septiembre

2009-09-07T11:55:00.000-07:00

Revista EMET

Hola banda, como siempre y agradeciendo los comentarios por la columna pasada, algunos felicitando y algunos otros diciendo que acá su charro Les Paul, era bien Burger King, ósea en lenguaje vulgo castellano, quesque soy re burgués, ¿verdad cuñao? no mas por que caí en la cultura capitalista de comprar por el medio que sea, y algo así de que la verdadera banda, si puede comprar los videos de “Chaquira” moviendo el tambo a 10 varitos, que por eso no soy del pueblo y no se que mas. No mas como aclaración pa’ mi cuñao, que antes que nada, me cae re chido el carnalito, y le mando mil bendiciones; solo le aclaro que no es por que no sea banda o por que me ganó el consumismo, si no por que simple y llanamente la piratería es un DELITO, y no es por que me quiera sentir el muy decente, no, yo también y durante mucho tiempo compre piratería, aun que sabia que hacerlo, afectaba el trabajo de otros, y afectaba el ingreso honrado de algunas familias, ya que queramos o no, muchas personas trabajan y viven de eso, comen y prosperan por esos trabajos que la industria de los discos y películas les dan, pero conocí a un hombre que me enseño que debo ser mejor, que no solo es reclamar o decir que todo esta mal y que ser contestatario y revolucionario no era el camino,, me pidió primero que si quería hacer una revolución de pensamiento en las personas, comenzara primero por mi, me dijo que no podría cambiar las cosas que no me gustaban, si antes no cambiaba yo en mi mente y mi corazón, ese hombre, supongo que ya lo saben, fue Joshua ben Joseph, Dios hecho hombre para el perdón de todas esas cosas que un no entendemos que estorban nuestra relación con el. Y si el comprar piratería, por muy sencillo que suene, nos pone en un posición de no agrado con Dios, es por que estamos ROBANDO el trabajo de otros, pero bueno ahí se los dejo pa’ que lo analicen.

Ya entrando en el tema que esta semana nos trajo hasta aquí; comienza el mes patrio, el mes mas hermoso y no solo por que festejemos nuestra “independencia” si no por que el 15 de septiembre no solo es la noche del grito, si no es el día mas chido de todos los 365, si ya lo adivinaron, correcto, es mi des-cumpleaños, si des por que yo ya voy para atrás, se aceptan regalos, y si son tarjetitas iTunes para burgueses como yo, no hay tos, yo las acepto. Pero ya neto, en el ámbito musical tenemos algunas cosas que valen la pena tomar en cuenta, y agendarlo para darle un vistazo, aquí algunos lanzamientos y presentaciones:

Enrique Bunbury

Se presentara el próximo 26 de septiembre en la plaza del zócalo capitalino de esta ciudad. Lo que parecía imposible para muchos, hoy es una realidad, Enrique Ortiz de Landázuri, se presentara de manera totalmente gratuita, para tocar las rolas de su etapa solista y lo más probable, es que venga presentar su nuevo material “Las consecuencias” que esta próximo en estrenarse.

Placebo

Banda británica que estará de regreso en la ciudad este próximo 30 de septiembre. Stefan Olsdal, Brian Molko y, su nuevo baterista, Steve Forrest, se presentaran y seguramente pondrán hasta el gorro el Palacio de los Deportes de la ciudad deportiva al oriente del D.F. Presentando su mas reciente álbum “Battle for the Sun", Placebo promete un gran espectáculo, como a los que nos tiene acostumbrados, sin falta al Palacio el 30 carnales.

Zoé y Babasónicos

Aquí comienzan los problemas chavos, por que ¿que creen? que estas dos buenas bandas se presentan exactamente el mismo día y casi a la misma hora que Placebo. Estarán presentándose el 30 de septiembre en el Auditorio Nacional, y como su servilleta los puede ver en otra ocasión, pues ni modo, nos los vera esta vez, pero para los que no les lata Placebo o simplemente prefieran ir a ver a estos dos grandes exponentes del Rock latinoamericano, es altamente recomendable, dos bandas de un alto nivel musical, que si me permiten, son las que mas gente jalan en estos momentos y no solo por moda, si no por la calidad en sus rolas que sin lugar a dudas, los ha puesto en este lugar.

Lanzamientos

Septiembre también es honrado con el lanzamiento de “Backspacer” el nuevo álbum de una de las bandas más grandes que han existido. (si soy rete fans, mantos…) El 20 de septiembre será el lanzamiento mundial del noveno álbum de estudio de Pearl Jam, banda originaria de Seattle Washington. Bajo la producción de Brendan O´Brien, responsable directo del sonido de Pearl Jam, la banda entra en nuevas tierras, no solo para conquistar a nosotros sus fans cautivos, si no a los chavos que no han escuchado tanto de ellos. El primer sencillo “The fixer” tiene todo el poder de las rolas de Pearl Jam, pero con nuevas melodías en la voz de su vocalista, Eddie Veder. Señores, a escuchar este nuevo trabajo de Pearl Jam y pues se vale opinar, y aquí los espero.

¿Y que vamos a hacer tú y yo?
94 días, 49 niños fallecidos ¿ya oraste por las familias de estos niños?

Cuñao, te mando un saludo, y por supuesto su hermanita pues todo mi cariño… Y a todos mis queridos lectores, les agradezco en verdad que se molesten en leer a esta columna, que sin motivo de nada, solo quiere hacerlos tener un momento chido y nos pongamos a pensar en ciertas cosas que valen la pena analizar. Bendiciones for all!

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¿Y tú, música… cuanto cuesta?

2009-08-29T11:04:00.000-07:00

Quiero hacer una aclaración sobre esta columna que están a punto de recetarse mis queridos lectores; esta columna no es patrocinada o subsidiada por ninguna empresa o tiene el objeto de ser comercial de ninguna empresa. Y si la cabeza de esta columna, mas que un fusil es un pequeño homenaje a Mr. Olallo Rubio. Realizada la aclaración pertinente, comencemos…

Hoy en día la venta de música grabada ha sufrido un decrecimiento en su ventas, muchos factores han influido en esta disminución del consumo de una industria que hasta hace algunas décadas era prácticamente indestructible, los podemos enumerar sin problema; la piratería, la mediocre calidad de los “artistas” que los productores lanzan, o tal vez los elevados precios que las compañías les asignaban a sus productos, podríamos preguntarnos entonces si ¿ellos mismos (las compañías) no serán la causa de su caída? Podríamos aplicar perfectamente lo que pasa con la industria musical, para ejemplificar la ley causa y efecto, aquí una pequeña capsula cultural:

La Ley de Causa y Efecto es conocida también como Ley de Consecuencia, Retribución o Compensación. La Ley de Causa y Efecto es una ley que funciona perfectamente en todos los planos y trae a la realización todo lo que sembramos, tanto en pensamiento, palabra y acciones. Esto quiere decir que todo lo que hacemos pone en movimiento una causa y ésta trae una consecuencia, positiva o negativa, que dependerá de la causa puesta en movimiento. No existe el azar, la buena suerte o la mala suerte, sólo resultados.

Capsula marca ACME

Esta ley esta descrita en la Biblia desde hace muchos ayeres; Todo lo que siembres eso mismo cosecharas. Entonces desde esta ley divina podríamos decir que las compañías estas cosechando el fruto de todo lo que sembraron, que fueron muchos años de precios elevadísimos por productos no tan buenos, lo que provoco que la gente comenzara a comprar las copias piratas, que eran de mucho menor calidad, pero mucho mas baratas, así mismo como las medicinas del Dr. Simi… ¿que coincidencia no? No por esto podemos decir que la piratería es buena o que es la mejor forma de manifestar nuestra inconformidad, no señores, la piratería es robar, es un delito, no es la forma de expresar que no estamos de acuerdo con los precios de los discos o películas, la única forma que tenemos es dejándolos de comprar, pero si te urge tener el ultimo disco de Paulina en tu reproductor, (en verdad yo no te lo recomendaría, mas que nada por salud) pues entonces ve y cómpralo original, pero no andes propiciando que la piratería gane terreno.

Una de las primeras personas que se dieron cuenta que la industria musical se encontraba en un gran bache fue el co-fundador de Apple, el gran Steve Jobs, que se dio a la tarea de crear una nueva y revolucionaria forma de vender la música a precios un poco mas accesibles. Eso lo llevo a tener una disputa con el nombre de Apple con la compañía de discos de los Beatles, que tenía un acuerdo con Jobs, de que podía usar el nombre de Apple, con una condición que Apple Computer, Inc no se metiera al terreno del Apple Records Corps, ósea, la música… Finalmente para no hacerles el cuento largo, ya todos sabemos el final, Apple Computer pudo entrar a la industria de la música con la venta de reproductores portátiles de MP3, llamasen iPod y una herramienta para comprar y bajar música legalmente, el famoso iTunes, que he de reconocer que en estos últimos días me he hecho un poco fan de esta herramienta, y he ahí el motivo de esta columna.

Semanas atrás, se anuncio que iTunes Store seria abierto para México, lo que provoco que este su columnista de confianza y/o desconfianza, se lanzara a comprar una tarjetita de crédito prepagado para comprar música en línea por este medio y he de confesar que no hay forma mas fácil de bajar y conseguir música que este, tiene un buen catalogo, no alcanzo la calificación de excelente por que del 100% de música que busque, solo tenia un 80 u 85%. Pero en verdad es altamente recomendable conseguir música por esta herramienta y lo mas importante es que es 100% legal, una palabra que a los mexicanos nos hace falta ponerle atención, por que nos quejamos y nos quejamos que Felipillo o PejeManuel se la pasan en habladurías y no hacen nada y que roban y que hacen… pero ¿y nosotros? ¿Sigues comprando piratería en el tianguis? ¿Comprando ropa de Roberto? (robada pues) pues entonces no deberíamos tener el valor moral como de reclamar nada, por que estamos cosechando algo que sembramos… causa y efecto, ¿recuerdan?

No hay mucho que decir de iTunes Store, solo que los que tengan la oportunidad de visitarlo y checar su catalogo, lo hagan, hay mucha música basura, pero también hay mucha música increíble. Me baje una colección de rolas de los 50’s que no manches, Elvis, Check Berry, The Everly Brothers, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, The Platters, Fats Domino y así me podría seguir con una lista inmensa, pero bueno, ese gusto por esa excelente música debo agradecerlo a mis padres que me enseñaron a escucharlo durante toda mi infancia, así que ya sabrán que estaba escuchando cuando escribí esta columna. Visiten el Store de su iTunes y seguramente se llevaran una gran sorpresa, y si no les late esto de la música digitalizada, pues a seguir comprando CD’s o acetatos con eso de que ya están entrando de nuevo de moda, pero por lo que mas quieran, nada de piratería.

Mil gracias y en verdad agradezco a cada uno de ustedes que hacen posible que yo este aquí, ya que sin ustedes no seria posible nada de esto (siempre quise decir eso, aun que no fue en el escenario que hubiese querido). Saludos queridos lectores y como siempre y hasta que Dios me de vida, ¡mil bendiciones para todos!

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Con ustedes, por primera y… ¿ultima vez?

2009-08-26T00:19:00.000-07:00

Una noticia muy grata llego a los oídos de este charro Les Paul, una gran banda de Rock alternativo se presentara el próximo 20 de septiembre del presente año, (¡del 2009 pues!) en el Auditorio Nacional de esta nuestra ciudad mas contaminada y poblada del mundo.

Hoy desperté con la noticia, que seguramente ya muchos saben, (por que siempre soy el ultimo en enterarme de las cosas), que “Delirious?” se presenta por primera vez en nuestro país… Pero al mismo tiempo recibí la triste noticia de que esta gira, “History Makers Tour” es también la de despedida y eso me pone en conflicto de sentimientos, (no se si exista eso, pero así me siento), el punto es que una de las bandas, junto a Hillsong United, que mas me ha influido en los últimos años con respecto a la música cristiana o de adoración, la podremos disfrutar en vivo y todo color.

Seguramente muchos se preguntaran ¿y quienes son “Delirious?” o que hacen? Pues solo les puedo decir que si se congregan en una iglesia cristiana, muchos de los coros que entonamos, son traducciones de las rolas de esta banda. Pero como se que les interesa conocer más de ellos, aquí una breve biografía de estos grandes músicos y soldados de Dios:

Originarios de Littlehampton, Inglaterra, anteriormente conocidos como “The Cutting Edge Band” y conformada por Martin Smith en la voz y guitarra, Stuart Garrard en la guitarra y coros, Jon Thatcher en el bajo, Tim Jupp en teclados y piano y Paul Evans en la batería. Comenzó como una banda para un evento de difusión de jóvenes llamados "Cutting Edge" para cantar en un festival mensual que organizaba la iglesia de Littlehampton, dado que la popularidad de estos eventos aumento, la banda se mantuvo como la banda de la casa de “Cutting Edge” desde hace varios años a pesar de su creciente popularidad.

El 30 de agosto de 1995; Jon, Martin y su esposa, estuvieron involucrados en un casi fatal accidente de automóvil. Jon y la esposa de Martín salieron ilesos pero Martin fue hospitalizado por varias semanas, fue ahí en el hospital donde Martín tomó la decisión de convertirse en un músico de tiempo completo, y Delirious? fue el concepto que nació en esta etapa

En 1997 se lanzo “King of Fools”, el primer álbum bajo el nombre de “Delirious?”, convirtiéndose en uno de los más populares y reconocidos grupos de rock cristiano, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

La combinación de Smith, un compositor con un corazón tan sensible a la voz de Dios, con el resto de la banda, hizo, para aquellos que los vieron por primera vez, que de inmediato vieran en ellos una banda con un enorme futuro. Las cosas bajo la mano de Dios se desarrollaron, rodeados de un sincero entusiasmo, lo que hizo que la banda se hiciera de un nombre y se transformara en una de las mejores bandas de la escena cristiana. Lo sorprendente es que ellos llegaron allí por meritos propios, y los primeros álbumes fueron vendidos en grandes cantidades, y cada nuevo proyecto traía consigo trabajos más grandes y mejores.

Para algunos eran controversiales, pero para todos, su éxito musical era innegable: 2 singles entre los Top 20 del Reino Unido y uno de sus álbumes en la ubicación Nº 13 de los más vendidos. El sonido muy potente en las guitarras y unas melodías muy eufóricas, marcaron el camino, mientras que Radio 1 los apodaban como “el secreto mejor guardado del pop”.

Cuando Stew Smith dejó la banda a finales de abril de 2008, hizo oficial que a partir del 1 de mayo se dedicará a un proyecto creativo, a su familia y a su iglesia. El propio Smith manifestó que las presiones ocasionadas por las constantes giras y su familia fueron la causa de tan drástica decisión. Manifestó que como individuo desea ser más local y más dedicado a su hogar y que seguirá apoyando a la banda desde afuera. Y así Paul Evans fue reclutado para sustituirlo como el baterista de la banda. Antes de la salida, Stew mencionó que el álbum en vivo y el DVD habían sido grabados en el tour por Brasil, con una colaboración con André Valadãlao. Esta grabación fue titulada “Unidos”, y desde entonces se ha estado disponible en varios países, por supuesto altamente recomendable por este su columnista de confianza.

El 6 de Julio del mismo año, la banda anunciaría en un comunicado de prensa que “tomarían una descanso” al final de 2009, para permitirle a la banda enfocarse en cosas mas cercanas a ellos. Martin dijo que él quiere pasar más tiempo con su familia y dedicarse al proyecto de “CompassionArt”. Sin embargo, Martin ha insinuado que la banda podría reunirse:

“Diecisiete años absolutamente fantásticos, y somos todavía grandes amigos, ¡qué gran testimonio han dado de ellos! La posibilidad de reunirnos todos nosotros y jugar otra vez es muy alta. Ahora es el momento de tomar un descanso." - Martin Smith”

Lo que podemos suponer con las palabras de Smith, es que en algún momento podremos verlos nuevamente reunidos. Por lo pronto hay que aprovechar su visita a nuestra ciudad, para deleitar nuestro oídos y al mismo tiempo, y lo más importante, adorar a Dios. En verdad no podemos faltar a este concierto, que estoy seguro que será de bendición para muchos.

Con información de http://www.delirious.co.uk

Solo para agradecer los comentarios y recomendaciones de la columna pasada, en breve se podrán hacer comentarios directamente en la columna, la fecha exacta no la tengo, pero me imagino que en cuanto el equipo tecnológico de esta H. revista se ponga a trabajar; aprovechando mil felicitaciones para el equipo editorial y de colaboradores de la Revista EMET por el este nuevo comienzo, para no echar cebollazo, mil bendiciones a todos.

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Cerati, Nada personal…

2009-08-26T00:16:00.000-07:00

El pasado 11 de agosto se cumplen 50 años del nacimiento de una de las figuras más representativa del Rock latinoamericano; Gustavo Adrián Cerati Clake, nace en Buenos Aires, Argentina un 11 de agosto de 1959. Compositor y líder de la que para muchos es la banda más grande de Rock latino que ha existido, Soda Stereo.

Cerati a sido influencia para muchas de las que hoy son las bandas que predominan la escena rockera latinoamericana, y varias bandas a si lo han hecho sentir, como nuestros queridos Café Tacvba, que hasta se aventaron un palomazo con Cerati en un concierto, según recuerdo, en Argentina, pero no me hagan mucho caso, el punto es que los Tacvbos hicieron una gran versión de “Juegos de seducción” la cual junto con Gustavo hicieron renacer esta gran rola de Soda. Y así podría decir mil ejemplos de bandas que fueron influenciadas por Cerati, pero en esta ocasión lo que nos ocupa es el maestro Cerati.

Soda podía llenar el estadio River Plate en Argentina y/o el Foro Sol en la Ciudad de México, 20 veces si quisieran, pero en sus inicios tocaban en plazas publicas y en universidades como en la UVM o en la UIC, con sus peinados a la The Cure (que casi nadie utilizaba en aquella época, ¿verdad Saúl?) y su estilo New Wave, fuertemente influenciados por el Rock ingles como de The Police, de los que tomaron muchas influencias.

Como esta no es una columna de Soda, ya todos saben la historia, se separaron para después hacer una breve gira de reencuentro en el 2007. Cerati junto con sus compañeros Zeta Bosio y Charly Alberti, (donde se dice que Gustavo nunca quiso aceptar que el regreso de Soda dependió de que el aceptara) se reunieron una vez mas para deleitarnos con su gran repertorio de éxitos y también para ganarse unos cuantos dolaritos. Por ahí las malas lenguas dicen que solo Cerati recibió mas de tres millones de dólares para realizar la gira “Me veras volver” ¿Será cierto?

Ahora nuevamente en su estaba de solista de dispone a sacar a al luz su nuevo álbum “Fuerza Natural” el cual estará a la venta a partir del 1° de septiembre en gran parte de este nuestro tercer mundo (Latinoamérica). Compuesto por 13 temas con producción artística del mismo Cerati y Héctor Castillo. “Déjà vu” el primer sencillo que se desprenderá de este nuevo disco, el cual se puede ya escuchar desde la página oficial de músico: www.cerati.com

En su vida personal, de la cual no me gusta mucho hablar ya que como la frase lo dice es PERSONAL pues no hay mucho que decir, casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, divorciándose tiempo después, para casarse nuevamente con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos", con lo cual Cerati dice que ahora pide la opinión de su hijo cada que compone una nueva canción). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".

Podríamos hacer una columna con miles de datos y anécdotas de Gustavo, (pero me regaña mi editor por pasarme de caracteres), mejor aprovechamos para felicitar al Maestro cerati por estos primeros 50 años de vida y por regalarnos todas esas grandes ideas musicales (ojala nos regalara las regalías) que salieron de de lo mas profundo de su corteza cerebral (imaginación).

Felicidades Maestro Cerati por tu medio siglo de… simplemente ser tu… Gustavo Cerati.

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Dios salve al Rey

2009-08-26T00:06:00.000-07:00

Siempre que pasa algún acontecimiento que mueve los sentimientos de muchas personas, como la llegada del hombre a la luna, o el asesinado de JFK o de Lennon, todo mundo recuerda en que lugar se encontraba cuando se entero del acontecimiento. Uno siempre pregunta ¿Y donde estabas cuando paso esto o lo otro? Son eventos que nos dejan un recuerdo imborrable, solo por ser sucesos especiales y que mueven recuerdos y emociones. Hoy el mundo se preguntará: ¿Y tu donde estabas cuando murió Michael Jackson?

Efectivamente (por si no estaban enterados) el pasado día jueves 25 de junio del año 2009, a sus 50 años dejo de existir, al menos en cuerpo, la estrella de la música popular mas grande de los últimos 30 años.

Se encontraba en su residencia en Holmby Hills, en la ciudad de Los Ángeles, donde sufrió un paro cardiorrespiratorio, las asistencias del 911 llegaron a su hogar, gracias a una llamada de los miembros de su equipo. Los paramédicos, lo asistieron, ya que lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron RCP y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, de la misma ciudad, pero pese a los esfuerzos del equipo médico del hospital, falleció alrededor de las 2:30 PM luego de encontrarse en estado de coma profundo.

Poseedor del récord de ventas de un solo disco; Thriller con aproximadamente 104 millones de copias vendidas y al rededor de 750 millones de copias de todos sus álbumes. Innumerables premios, entre ellos es ser el artista más joven en obtener el premio Billboard, ganador de 13 Grammys. Y podríamos enumerar todos sus logros, pero tardaríamos varias columnas de estas para terminar.

No podemos dejar a un lado su vida personal, que estuvo rodeada de sucesos infortunados, como 2 demandas en su contra por pedofilia, las cuales se arreglaron fuera de la corte por varios miles de dólares, no es por que yo defienda o quiera justificar a nadie, pero si yo fuera papá de uno de los niños que supuestamente Jackson ataco sexualmente, no aceptaría un solo dólar, lo único que a mi corazón daría paz, seria Dios y si en su justicia, esta la onda de ver al tipo en la cárcel pagando lo que hizo, seria un poco mas satisfactorio, lo que quiero decir es que, los papas de los niños estos que supuestamente fueron abusados, se dejaron comprar por dólares, por miles si tal vez, pero comprados al fin y al cabo, siendo que sus hijos habían sido abusados. Creo que los que deberían estar en la cárcel, son los papás de estos niños.

Un par de matrimonios, uno de ellos con la hija del rey de Rock, Elvis Presley con la que se divorcio a los dos años y otro mas con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris. Tuvo un tercer hijo, Prince Michael II, que fue engendrado por inseminación artificial, con sus genes y inseminados en una madre rentada.

Entonces todas estas clases de cosas y “escándalos” fueron mermando sus logros como artista y dieron más pie a hablar de ellos que de su música. Pero en verdad, ahora creo que lo mejor es recordar sus logros como músico y no lo que como hombre pudo tener en sus equivocaciones, además que no nos corresponde a nosotros juzgar a nadie, pues, debemos enfocarnos ya en su música y los que nos dejo como artista.

Podría yo escribirles sus logros y penas, pero en realidad, eso ya no importa mucho, tal vez para la historia o para los que les encanta saber santo y seña, pero pues ahí esta el Internet, donde podrán encontrar (y mas en estas fechas) gran cantidad de información del rey de Pop. Pero en realidad, solo puedo decirles, que mi corazón en verdad se dolió por el echo de que murió una persona que fue parte de mi infancia, y mi familia podría ser testigo de lo que digo, ya que ellos no me dejaran de mentir que los torture día y noche poniendo el álbum Thriller cantando y bailando (según yo) como Michael.

Murió un icono del Pop, que junto con Elvis, son las mas grandes figuras de la música popular, no solo de Estados Unidos, si no del mundo entero. Esperemos en Dios que su misericordia alcance a Michael.

Murió el rey y tomara mucho tiempo, para que alguien se vuelva a sentar en su trono. Murió el rey, pero nació una leyenda… ¡Dios salve al rey que ha muerto!

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Síganme leyendo en la Revista EMET

2009-08-25T23:47:00.000-07:00

Carnalitos, ya no he tenido tiempo para dedicarle al Blog y recibido muchos reclamos, pero es que déjenme les cuento que comencé una nueva aventura mágico musical (si así mero como en la Carabina de Ambrosio) escribiendo para la Revista EMET, una revista en línea para chavos y no tan chavos, donde se tratan temas de relevancia y que a todos nos deben interesar... Bueno ya sin tanto comercial, les digo que estaré por aquellos lados, pero no olvidándolos, también subiré las columnas por aquí, mientras les dejo la liga de la revista pa' que no dejen de visitarla, mi columna se llama "EL ROCK NO TIENE LA CULPA..." en la sección "Cerezas del pastel" y por supuesto es una columna de Rock, bueno tratare de hablar no solo de Rock si no de la buena música en general...

Visítenme en:

www.revistaemet.net

A Special Tribute to Pink Floyd

2009-04-13T01:26:00.000-07:00

Uno de los mejores disco tributo que se ha hecho... Simplemente increíble... Además se lo debía a mi carnalito Robert Mimetic

Clic en la imagen para bajar el disco:

Mimetics - Solar

2009-04-13T01:11:00.000-07:00

Primer trabajo de esta gran banda... El primer EP, con 4 excelentes rolas... No puedo decir mas por que seria mucho cebollazo... Solo por favor escúchenlo y les late, cómprenme una copia y les será autografiada por cada uno de los miméticos...

Clic en la imagen para baja el disco:

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

2009-03-24T16:09:00.000-07:00

Clic en la imagen para bajar el disco

Colaboración: Rock Mata Pop

Los Marty y Mimetics

2009-01-27T09:39:00.000-08:00

Chavos estere tocando con mis carnales Los Mimetics en Atlacomulco Edo. Mex. junto con Los Marty este 31 de enero, ojala y se puedan lanzar, ahi les dejo la promo.

Proximamente...

2009-01-20T10:05:00.000-08:00

Regresando de una larga sequía de discos, estoy preparando los discos que conseguí en diciembre… Próximamente en sus cines favoritos, Tlatelolco, La Raza y muchos mas… (chiste local para los mexicanos del DF)

Mientras chutense esta entrevista de mis carnales Los Mimetics en canal 22.

Grunge en el Lounge de Oscar Mel

2008-10-26T21:38:00.000-07:00

Un buen reportajito que me avente en el Lounge de mi carnalito Oscar Mel que se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs. por EARWAX FM el reportaje esta escrito por un servidor, producido y grabado por Oscar Mel. Les dejo el texto original y la la liga del archivo MP3 por si quieres escuchar el programa completo.

Da clic en Play para escucharlo en linea:

Clic en la imagen para bajar solo el archivo del reportaje en MP3

Grunge

Mario Betancourt

Solamente el tiempo dirá si el sonido Seattle, pasará a la historia no solo del Rock si no de la música en si, como algo mas que eso. Sabemos que es un hibrido derivado del Heavy Metal y del Punk, y hasta del Pop Rock… pero no estamos aquí para estudiar la historia de este género musical como eso, como género musical, por que para eso esta Wikipedia y las mil paginas Web especializadas en el tema, estamos aquí para descubrir si este género, fue un instrumento para la juventud que vivía cansada de la misma mediocridad que se les quería vender.

El Grunge no solo fue un subgénero o hibrido de otras corrientes musicales, fue una revolución contra toda la industria musical que solo querían vender discos, inyectando a los adolescentes tonterias como los “New kids on the block” y mediocridades de ese estilo, las cuales no enumerare para no darles promoción.

Los chavos, ósea los adolescentes de la época estaban en una encrucijada, entre el Heavy Metal comercial que se tocaba en esa época, del cual ya estaban cansados, o simplemente ir con la corriente y dejarse llevar y escuchar a las “Boyband’s” que se estaban reproduciendo como Gremlins mojados.

Uno de eso adolescentes procedente de Aberdeen, Washington, mejor conocido como Kurt Donald Cobain, que para finales de los 80’s estaría por los 20 años, estaba en ese sentimiento, harto de los grupos de Heavy Metal y su gran glamour, los cuales dejaron a un lado el sentimiento del Rock, y se inundaron de su gran lema, “Sexo, drogas y Rock & Roll”.

Aprovecho para hacer una pausa y puntualizar para todos los fans de Kurt (uno de esos soy yo) este no será un reportaje sobre Cobain o su legado, o su historia y/o similares, recuerden Kurt, fue uno de los pilares y mayor representante del Grunge, pero el movimiento es mas que una sola banda o un solo personaje.

Retomando, Kurt y Nirvana decidieron no seguir en ese camino, con un sonido principalmente influenciado por el Punk Rock y Heavy Metal, representado en las bandas locales que se podían escuchar por esos rumbos en EE.UU. como los Melvins, de los cuales Nirvana tomo varias influencias para generar su sonido.

Contemporáneos, pensaban exactamente como ellos; Soundgarden, The Melvins, Mudhoney, Alice in Chains y por supuesto Pearl Jam, entre otros, los cuales tenían la idea de que el rock no bebía ser como hasta ese momento, gritarles a las grandes compañías que no querían la “música” que les trataban de meter a fuerza. Una de las pocas empresas que entendió el punto fue Sub Pop, la cual apoyó a bandas que serian fundamentales en el naciente género (Nirvana, Soundgarden, etc.)

Los chavos acogieron el grunge como una reacción contra el control de las listas musicales por parte del Heavy Metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Bon Jovi, Las líricas del Grunge, contrastan con las letras machistas de este tipo de bandas. La temática del Grunge que se enfocaba y poseía más sensibilidad y una marcada conciencia social.

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que las bandas del género daban a su imagen, contrastó con otros movimientos o subculturas derivados del rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en EE.UU. con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

No podemos ignorar el punto geográfico del Grunge, Seattle vio nacer el movimiento, gracias a su aislamiento con respecto al resto de los EE.UU. Jonathan Poneman de Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria, con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York” y Mark Arm vocalista de Mudhoney, replicaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”. Cabe mencionar que a este ultimo se le atribuye ser el creador del termino Grunge. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle “Desperate Times”, en la que criticaba a su anterior banda “Mr. Epp and the Calculations”, llamándola “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!” (¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle, y añadió que Bruce Pavitt, de Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River, la antigua banda de Arm. A pesar de que este usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando al género.

La gran mayoría, con respecto a la influencia musical del Grunge, se debe a las raíces alternativas y punks, pero muchas bandas fueron igualmente influidas por el Heavy Metal de finales de los 70´s. Clinton Heylin, autor del libro “Babylon's Burning: From Punk to Grunge”, cita a Black Sabbath como “quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”, pero no solo Sabbath influencio en el sonido Grunge, Led Zeppelin genero gran influencia sobre todo en Soundgarden, los que en entrevista dijeron “estar en deuda con el rock de los 70’s, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó, explicando la integración de influencias metaleras al grunge: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar”.

Esto nos lleva a pensar y a analizar si el Grunge es en verdad un genero musical, si bien lo vemos entre las bandas no había muchas similitudes musicales, vemos a Pearl Jam influenciado generalmente por el Rock americano como el de Bob Dylan y Neil Young, pero por otro lado tenemos a Nirvana que no tiene estas influencias y que se nota una marcada concepción del punk en su música. Soundgarden tiene toques de Heavy Metal, mientras Mudhoney se inclinan por lo alternativo, como The Pixies.

Podemos entonces deducir que el Grunge es más que un género o subgénero musical, es mas bien una movimiento geográfico de jóvenes en cierto sector de los EE. UU. Que estaban cansados de ser la orilla de ese país y que nadie los tomara en cuenta, y alejarse al mismo tiempo de etiquetas.

En lo que si coinciden todas estas bandas, era en la actitud de independencia y libertad, lo que ocasiono que muchas de ellas tuvieran problemas al ser ya parte de una empresa trasnacional, ya que esto contrarrestaba con esa actitud y con lo que estas bandas criticaban de otros estilos musicales, convirtiéndose en un producto mas de estas empresas. Es por eso que Kurt Cobain tuvo conflictos con su fama y su fortuna, al mismo tiempo Pearl Jam tuvo problemas con empresas como Ticketmaster al encarecer el precio de los boletos para las presentaciones de estos. Por tanto podemos decir que el grunge para la juventud de principios de los noventas era una forma de ser, de vestirse, de vivir, no tanto un estilo musical, pero en contra parte también podemos decir que fue una “Moda” esto gracias a la industria musical que la trasformo en eso, convirtiendo a sus exponentes en grandes estrellas de la noche a la mañana, conflictuando en ellos todo eso que odiaban, Kurt Cobain, fue el claro ejemplo de que ese éxito trastorno su vida y su forma de pensar, magnificado con su adicción a la heroína, que finalmente lo llevo al suicidio.

Conclusión, podemos decir que el Grunge fue mas que música o un grupo de bandas. El Grunge fue un despertar de los adolescentes para darse cuenta que la música que les trataba de inculcar por medio de los medios masivos, no era lo que ellos vivían diariamente. Los chavos nunca podrían tener un auto o una casa como las que estaban acostumbrados a poseer los rockstar’s de la época, mas en cambio, las bandas locales que vivían junto a ellos, se vestían igual que ellos y pensaban igual que ellos. En contraste este mismo movimiento cayo en lo que tanto odiaron, en la fama y en el estrellato, lo que no solo llevo a la decadencia al Grunge si no a varios de sus exponentes. Fue una gran época, de encontrarse con lo que uno quería decir por medio de letras estridentes y guitarras distorsionadas, todo esto fue el Grunge.

Con infamación de:

Wikipedia.org

grungenohamuerto.blogspot.com

Juan Gabriel

2008-10-12T16:30:00.000-07:00

Lo mío es el rock, pero por supuesto que me adapto a otras ideas musicales, igual no las comparto pero las acepto y siendo mas por trabajo que por ganas, me tuve que chutar un concierto del divo de Juárez, ósea Juan Gabriel… Aquí les dejo la notita que me avente para el periódico Reforma.

Vitorea Juan Gabriel a Felipe Calderón

Mario Betancourt.

(10-Oct-2008).- En el pasado, Juan Gabriel ha manifestado su apoyo o preferencia por políticos priistas, pero la noche del jueves, en su concierto número 17 de los 20 que programó en el Auditorio Nacional, también saludó al Presidente de la República, Felipe Calderón, presente entre el público.

"¡Arriba el señor Presidente!, ¡arriba Michoacán, que él también es de ahí!", gritó el "Divo de Juárez", paisano del mandatario, dirigiéndose a uno de los palcos y en alusión a Calderón, quien llegó ya iniciado el recital (que arrancó con puntualidad, a las 20:30 horas) con un discreto despliegue de seguridad, lo cual hizo que el público no notara su presencia.
Previamente, en el exterior, ya era notorio desde las 20:00 horas el operativo implementado por el Estado Mayor Presidencial para resguardar al mandatario. En coordinación con la seguridad del recinto de Reforma, colocaron en puntos estratégicos a guardias que vigilaron que todo transcurriera con normalidad y que ningún extraño se acercara al área de palcos, lugar donde, aseguró una fuente anónima del Auditorio, el Presidente disfrutó del show sin su esposa, Margarita Zavala, quien asistió al Festival de Morelia.

Curiosamente, Juanga lució un traje azul con camisa blanca, que son los colores institucionales del Partido Acción Nacional, pero ya no volvería a saludar al Presidente. Su única mención la hizo cerca del final del show, ante los casi 10 mil espectadores que llenaron el inmueble.
De acuerdo con la oficina de relaciones públicas del artista, Juan Gabriel y el Presidente se saludaron al final del concierto, pero su encuentro fue muy breve porque el cantante se sentía mal, debido a la altura de la Ciudad.

Pasadas las 23:30 horas, unos 15 minutos después de concluido el show, el convoy presidencial partió del recinto en medio de un fuerte operativo de seguridad.

A ritmo de rock

En primera fila disfrutaron del show Brian Amadeus y el resto de Moderatto, grupo invitado por el cantante para que le rindiera homenaje con su versión a "De Mí Enamórate".
"Quiero invitar a unos muchachos muy talentosos", dijo el "Divo", y, con una introducción de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin, el glam rock irrumpió en el escenario, a medio show, para sorprender al público, parte del cual, sobre todo los más jóvenes, coreó el tema.
"Es estupendo estar con Juan Gabriel… Que Dios bendiga a Juan Gabriel", dijo Jay de la Cueva (Brian Amadeus) para agradecer la invitación.

El concierto siguió la línea marcada por los recitales recientes: comenzó con interpretaciones como "Lágrimas y Lluvia" y "Mañana, Mañana". El mariachi, compuesto por más de 50 músicos, impuso su protagonismo durante buena parte del concierto, y cuando Juanga se disponía a interpretar "Se Me Olvidó Otra Vez", el público se adelantó para cantarla de principio a fin, siendo dirigido por él desde el escenario. Además, no faltaron los popurrís para José Alfredo Jiménez y Rocío Dúrcal.
Con información de Luis Veloz

Para ver el PDF de la nota impresa en el periodico da clic aqui: Reforma.com

Mimetics en el Hard Rock Live

2008-09-27T13:23:00.001-07:00

Que onda banda, otra vez pidiendo su cooperación pa' que vayan a apoyar a mis retetranzados y mis carnalitos los Mimetic (antes Sedna), que se estarán presentando junto con Dildo en el Hard Rock Live de la ciudad de México. La fecha este próximo 15 de noviembre a las 20 hrs. Los boletos están en $250 en Ticketmaster pero si alguien quiere comprarlo en 200 avísenme y yo se los consigo.

Ahí los veo...

Maiden Heaven - A Tribute to Iron Maiden

2008-09-09T10:18:00.000-07:00

Clic en la imagen para bajar el álbum:

A tribute to Iron Maiden
Año: 2008

Tracklist:
01 - Black Tide - Prowler
02 - Metallica - Remember Tomorrow
03 - Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade
04 - Glamour Of The Kill - 2 Minutes To Midnight
05 - Coheed And Cambria - The Trooper
06 - Devildriver - Wasted Years
07 - Sign - Run To The Hills
08 - Dream Theater - To Tame A Land
09 - Madina Lake - Caught Somewhere In Time
10 - Gallows - Wrathchild
11 - Fightstar - Fear Of The Dark
12 - Machine Head - Hallowed Be Thy Name
13 - Trivium - Iron Maiden
14 - Year Long Disaster - Running Free
15 - Ghostlines - Brave New World

Colaboración: Rock Mata Pop

Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah

2008-09-09T10:11:00.001-07:00

From the Muddy Banks of the Wishkah es un álbum compilación de varios conciertos, realizados entre 1989 y 1994, de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en octubre de 1996.

Fue el segundo álbum lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue compilado por el bajista Krist Novoselic que también escribió la nota en el cuadernillo. Novoselic, junto al baterista Dave Grohl, quisieron lanzar un álbum en vivo en 1994, para acompañar lo que se convirtió en MTV Unplugged In New York en un álbum doble pero estaban emocionalmente impedidos para compilarlo poco después de la muerte de Kurt. El álbum abrió en el número 1 en Billboard 200.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

Intro - 0:52
"School" - 2:40
"Drain You" - 3:34 (Cobain/Nirvana)
"Aneurysm" - 4:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
"Smells Like Teen Spirit" - 4:47 (Cobain/Grohl/Novoselic)
"Been A Son" - 2:07
"Lithium" - 4:10
"Sliver" - 1:55
"Spank Thru" - 3:10
"Scentless Apprentice" - 3:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
"Heart-Shaped Box" - 4:41
"Milk It" - 3:45
"Negative Creep" - 2:43
"Polly" - 2:30
"Breed" - 3:28
"tourette's" - 1:55
"Blew" - 3:36

Con información de: Wikipedia

Metallica - Death Magnetic

2008-09-09T09:29:00.000-07:00

Bueno aquí después de un receso largo por cuestiones de tiempo, no he podido subir nada nuevo... Pero para comenzar esta nueva temporada de piratería... ej ej ej... perdón de transferencia y dialogo de vivencias musicales... jajaja!! Les traigo algo que me acabo de encontrar en otro Blog de mis carnalitos de Rock Mata Pop...

El nuevo y tan esperado nuevo álbum de Metallica, la legendaria banda gabacha de Metal, que bueno hace mucho dejo de ser Metal, pero se supone que ahora regreso a sus raíces metaleras... La verdad es que solo he escuchado una rola y mas que regresar a sus raíces, hacen como refritos de riff's y letras pasadas, pero igual lo estoy juzgando por una sola rola que escuche y démosle el beneficio de la duda na mas por ser Metallica, se merecen eso y mas por a ver hecho que moviéramos la cabeza por tantos años. Espero sus comentarios a ver que les pareció.

Y sin mas aquí esta...

Clic en las ligas para bajar el álbum:
Parte 1
Parte 2

Colaboración: Rock Mata Pop

Pink Floyd en Live 8 (Resubido)

2008-07-29T12:11:00.000-07:00

Uno de los momentos mas emotivos en la historia de la música es sin lugar a dudas la reunión de una de las bandas de Rock mas grandes de la historia, Pink Floyd se reunió nuevamente (con todo y Roger Waters) en el Live 8, festival que se realizo simultáneamente en 9 países (UK, Francia, Alemania, Italia, USA, Canadá, Japón, Rusia y el empobrecido país, gracias a estos últimos 8, Sudáfrica) esto con el afán de pedirle y/o exigirle a las 8 potencias económicas del mundo, perdonen la deuda de los países del tercer mundo, por supuesto ni los pelaron, pero el punto es que logro reunir a esta gran banda, mi segunda favorita después de los Beatles, logro que olvidaran un poco las diferencias entre Waters y el resto de la banda, Gilmour y compañía. Este es el video completo de ese concierto...

Chale con estas cosas si chilla uno...

Y la mas grande canción de todos los tiempos: Comfortably Numb

Dream Theater - Dark Side of the Moon (Official Bootleg)

2008-07-29T11:50:00.000-07:00

El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó uno de los discos (para mi, el segundo mejor justo después del disco blanco de los Beatles) Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que "los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado." Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres.

Disfruten de este gran disco, no necesita muchos comentarios, es Dream Theater con la música de Pink Floyd... ¿Que mas se puede pedir?

Clic en las ligas para bajar el álbum:
Disco 1
Disco2

School of Rock

2008-07-29T09:36:00.000-07:00

Carnales, hoy les tengo este soundtrack de una de mis películas favoritas, y no porque sea una obra maestra del cine, ni por que tenga grandes actores, o un director increíble, o efectos especiales, simple y llanamente por que es una película que su tema principal es el Rock...

School of Rock es una película sencilla, con una trama muy americana y muy x... pero lo principal de estos es el amor del personaje Dewey Finn (Jack Black) por el rock, donde el tipo es un fiasco en todas las bandas que ha pisado... Pero bueno les dejo una pequeña sinopsis:

Dewey Finn (Jack Black), es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee gran talento pero carece de actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". En búsqueda de dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White). Dentro de unos días, descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. Entonces decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Esto se torna muy difícil ya que la directora Rosalie Mullins (Joan Cusack) es muy estricta. No obstante ellos se escapan a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos tienen muy buenos talentos en cuanto al negocio músical. La banda que forma Dewey Finn con los niños es denominada "School of Rock" y la conforman:

Dewey: Guitarra,Vocales (Jack Black)
Zack: Guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: Bajo (Rebecca Brown)
Freddie: Batería (Kevin Clarke)
Lawrence: Teclados (Robert Tsai)
Marta: Coros (Caitlin Hale)
Alicia: Coros (Aleisha Allen)
Tomika: Coros (Mariam Hassan)
Summer: Representante (Miranda Cosgrove)

Posteriormente, Dewey es descubierto en la suplantación de identidad y queda fuera de la escuela un día antes de la "Batalla de las Bandas", sin embargo, el día de la batalla, los niños en su aula y sin maestro discuten y deciden dar el show por lo que buscan a Dewey en su casa, lo convencen y llegan a tiempo para hacer su presentación como último grupo de la jornada y ante el asombro del público, padres, madres y directora de los niños incluidos, brindan un memorable show que levantó los ánimos de toda la audiencia interpretando una canción rockera escrita por Zack. A pesar de esto, es "No Vacancy" el grupo triunfador de la Batalla, quien recibe su premio ante las protestas de los presentes quienes solicitan que "School of Rock" interprete otro tema y así lo hacen.

Al final, los niños asisten a un programa después de la escuela recibiendo clases de rock con el beneplácito de los padres y con Summer como la representante de la banda. Así Dewey y su compañero Ned dirigen la escuela de rock para niños.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Heavi Metal en el Lounge

2008-07-15T13:13:00.000-07:00

Que tranza banda, antes que nada gracias a las personas que se conectaron al Lounge de Oscar Mel para escuchar mi colaboración con este carnalito. El Lounge se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs del centro de México por http://www.earwaxfm.com.mx y ahí estaré (espero) todos los sábados, dando una pequeña colaboración, así que no dejen de escucharlo, así igual algún día me pagan una lana!! jajaja!!

Chido a todos les dejo el link del ultimo programa de Lounge (Heavy Metal) donde está mi colaboración, pero ahí mismo pueden escuchar los programas anteriores.

Ahí me dejan sus comentarios a ver que les pareció.

Clic en la imagen para entrar al Lounge:

Pink Floyd - Meddle

2008-07-08T11:52:00.000-07:00

Meddle es el séptimo álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Grabado durante la gira de Atom Heart Mother, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. "One of These Days" (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles "A Pillow Of Winds" y "Fearless", en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando You'll Never Walk Alone, su himno.

Continúa con la elegante "San Tropez" y "Seamus" (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado Mademoiselle Nobs, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con "Echoes", tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: "Nothing: Parts One To Thirty Six", "We Won The Double" y "Return Of The Son Of Nothing".

Clic en la imagen para bajar el álbum:

"One of These Days" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:56
"A Pillow Of Winds" (Gilmour, Waters) 5:13
"Fearless" (Gilmour, Waters) 6:08
"San Tropez" (Waters) 3:43
"Seamus" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:15
"Echoes" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 23:39

Colaboración: ♫Sus Rocks♪
Información: Wikipedia

Queen - Live at Wembley '86

2008-07-05T20:02:00.001-07:00

Live at Wembley '86 es un álbum doble en vivo de la banda inglesa Queen.

El concierto fue grabado el 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour en el Estadio Wembley en Londres, Inglaterra, y lanzado el 26 de mayo de 1992.

En junio de 2003 se lanzó en formato DVD. El álbum fue relanzado en un CD doble remasterizado en agosto de 2003 en los Estados Unidos.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

Disc one

"One Vision" Queen – 5:50
"Tie Your Mother Down" (May) – 3:52
"In the Lap of the Gods" (Freddie Mercury) – 2:44[1]
"Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 1:19
"Tear It Up" (May) – 2:12
"A Kind of Magic" (Taylor) – 8:41
"Under Pressure" (Queen, David Bowie) – 3:41
"Another One Bites the Dust" (John Deacon) – 4:54
"Who Wants to Live Forever" (May) – 5:16
"I Want to Break Free" (Deacon) – 3:34
"Impromptu" (Queen) – 2:55
"Brighton Rock Solo" (May) – 9:11
"Now I'm Here" (May) – 6:19

Disc two

"Love of My Life" (Mercury) – 4:47
"Is This the World We Created?" (Mercury, May) – 2:59
"(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 1:34
"Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" (Gene Pitney) – 1:24
"Tutti Frutti" (Pat Boone) – 3:23[2]
"Gimme Some Lovin'" (Steve Winwood, Spencer Davis, Muff Winwood) – 0:55
"Bohemian Rhapsody" (Mercury) – 5:50
"Hammer to Fall" (May) – 5:36
"Crazy Little Thing Called Love" (Mercury) – 6:27
"Big Spender" (Dorothy Fields, Cy Coleman) – 1:07
"Radio Ga Ga" (Taylor) – 5:57
"We Will Rock You" (May) – 2:46
"Friends Will Be Friends" (Mercury, Deacon) – 2:08
"We Are the Champions" (Mercury) – 4:05
"God Save the Queen" (arr. May) – 1:27

Colaboración: Sus Rocks
Información: Wikipedia

AC/DC - Back in Black

2008-07-05T19:51:00.000-07:00

Back in Black es el septimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980.

En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott.

La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) era un claro homenaje al reciente fallecido Bon Scott.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

"Hells Bells" – 5:12
"Shoot to Thrill" – 5:17
"What Do You Do for Money Honey" – 3:35
"Given the Dog a Bone" – 3:31
"Let Me Put my Love into You" – 4:15
"Back in Black" – 4:15
"You Shook Me All Night Long" – 3:30
"Have a Drink on Me" – 3:58
"Shake a Leg" – 4:05
"Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" – 4:16

Colaboración: Musiteka
Información: Wikipedia

AC/DC - Highway to Hell

2008-07-05T19:44:00.000-07:00

Highway to Hell es el séxto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.

Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

Highway to Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.

En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

Click en la imagen para bajar el álbum:

"Highway to Hell" - 3:26
"Girls Got Rhythm" - 3:23
"Walk All Over You" - 5:08
"Touch Too Much" - 4:24
"Beating Around the Bush" - 3:55
"Shot Down in Flames" - 3:21
"Get It Hot" - 2:24
"If You Want Blood (You've Got It)" - 4:32
"Love Hungry Man" - 4:14
"Night Prowler" - 6:13

Colaboración: Musiteka
Información: Wikipedia

David Gilmour - On an island

2008-07-05T19:26:00.000-07:00

Buenisisissisisiisisisisisisisisiisisisimo disco del 2006 del vocalista principal de Pink Floyd después de la salida de Syd Barret. Este disco raya en la perfección. Es de los mejores discos que he escuchado de ese año y es imposible escucharlo sin dejarte llevar.

Publicado por: gERa

Clic en la imagen para bajar el álbum:

Colaboración: gERa de Musiteka

Pearl Jam - Unplugged

2008-07-05T15:21:00.000-07:00

A mi gusto, aún mejor que el de Nirvana. Pearl Jam era una banda nueva y representaba a la voz que decía "estoy harto!!! cuantas chingaderas pasan a mi alrededor y nadie hace nada!!!". Este Unplugged se volvió legendario, por "Black" y "Jeremy", porque Eddie Vedder dice al final (en la versión televisada) "Ya sé que nos dijeron que no dijeramos groserías, pero no dijeron nada acerca del Slam" y toda la gente "Uuuuuuuuujuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu" justo antes de tocar "porch". Y fué de las primeras muestras de consciencia social de la banda, cuando Eddie Vedder se montó al banco donde estaba sentado y empezó a hacer locuras y después escribió en su brazo "Pro-choice!!" manifestando su apoyo al derecho de las mujeres a abortar si así lo desean. CONCIERTAZO!!

Publicado por: gERa

Clic en esta liga para bajar el disco:

Oceans
State Of Love And Trust
Alive
Black
Jeremy
Porch
Even Flow
Rockin In The Free World

Colaboración: gERa en Musiteka

Depeche Mode - Violator

2008-07-05T15:12:00.000-07:00

Violator es el séptimo álbum de Depeche Mode (Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan, Andrew Fletcher) producido en 1989-90 y publicado en 1990. Fue producido por el grupo y por el productor conocido como Flood. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1990 la gira The World Violation Tour.

Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) y el Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

World in My Eyes
Sweetest Perfection
Personal Jesus
Halo
Waiting for the Night
Enjoy the Silence
Policy of Truth
Blue Dress
Clean

Colaboración: Rock Mata Pop
Información: Wikipedia

Beastie Boys - Check Your Head

2008-07-05T14:48:00.000-07:00

Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando hardcore punk en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de Turntablism y de producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente Punk Ratcag Records en 1981. Es recién en 1983, y después de visitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo Hip Hop, que demuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Uno de los temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution", les significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airways por usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que se llevaran $40,000 de la compañía.

El disco de 1992 "Check Your Head", vio el retorno parcial de sus raíces hardcore-punk, sampleando menos y volcándose a un formato de guitarra, batería, bajo; además de tornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de los teclados de Mark "Nishita" Ramos y la excelente ayuda en producción de Mario Caldato Jr., un ingeniero que conocieron de la época del "Paul´s Boutique". "So Whatcha Want" es el single más destacado de este álbum de sonido más crudo.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

Jimmy James
Funky Boss
Pass The Mic
Gratitude
Lighten Up
Finger Lickin' Good
So What'cha Want
The Biz Vs The Nuge
Time For Livin'
Something's Got To Give
The Blue Nun
Stand Together
Pow
The Maestro
Groove Holmes
Live At P.J.'s
Mark On The Bus
Professor Booty
In 3's
Namaste

Colaboración: Rock Mata Pop
Información: Wikipedia

Placebo - Sleeping with Ghosts

2008-07-05T14:30:00.000-07:00

Sleeping With Ghosts es el cuarto álbum del grupo inglés Placebo producido y publicado en el 2003.

Es uno de los mejores trabajos que ha publicado Placebo, con canciones como The Bitter End, Special Needs o English Summer Rain. Después de publicar este disco en una edición sencilla, lanzaron una edición especial con las versiones que habían grabado en estudio hasta el momento, convirtiéndolo así en uno de los más completos trabajos.

Clic en la imagen para bajar el álbum:

Bulletproof Cupid
English Summer Rain
This Picture
Sleeping With Ghosts
The Bitter End
Something Rotten
Plasticine
Special Needs
I'Ll Be Yours
Second Sight
Protect Me From What I Want
Centrefolds
Protege-Moi (Versión En Francés)

Colaboración: Rock Mata Pop
Información: Wikipedia

The Beatles - Abbey Road

2008-06-02T16:25:00.000-07:00

Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.

Tras las sesiones de grabación de Let it Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las cosas que podían hacer por su cuenta y en solitario. Sin embargo, se acordó realizar un último esfuerzo para recuperar el espíritu Beatle grabando un nuevo álbum. Se dice que con esta intención, Paul McCartney llamó a George Martin con el objetivo de grabar una última vez "como en los viejos tiempos". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se realizara "como solía ser", y el resultado final fue este álbum, considerado el mas grande de la historia.

Los dos lados del álbum son algo diferentes en cuanto a su carácter, y fueron diseñados para acomodar en un solo disco los puntos de vista divergentes de McCartney y John Lennon. El lado A (para complacer a Lennon) es una colección de canciones sueltas, mientras el lado B (para complacer a McCartney) consiste en una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas, y unidas entre sí por "puentes" musicales.

Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Click en las ligas para bajar el disco:
Parte 1
Parte 2

Limp Bizkit - Greatest Hitz

2008-06-02T15:50:00.000-07:00

Greatest Hitz es un recopilatorio de grandes éxitos de Limp Bizkit, que supone el sexto trabajo en la discografía de la banda de Jacksonville.

El disco contiene todos los singles de la banda desde 1997 hasta 2003. Algunas teorías afirman que, por contrato con la discográfica, la banda se vio forzada a lanzar un disco y, al no tener material, lanzó este Greatest Hitz. El disco sólo fue promocionado en Europa, donde Durst dio algunas entrevistas. Borland dijo sobre el álbum que "es un pedazo de mierda y una pérdida de dinero". Llama la atención el diseño de la portada, en la que se puede observar indirectamente un círculo rosa con, aparentemente, una cerradura de llave blanca, simbolizando la zona del pomo de una puerta. Pero también puede simbolizar la zona específica del baño de mujeres. En anteriores trabajos, las portadas eran diseñadas por Wes Borland.

EL disco incluye sus 13 singles de su carrera, más Build A Bridge (que nunca fue lanzado como single) más tres inéditos temas. Why y Lean On Me son dos temas que fueron deshechados de Results May Vary, y Home Sweet Home-Bittersweet Symphony es el único tema grabado expresamente para el disco. Éste sencillo es una mezcla del Home Sweet Home de Mötley Crüe y del Bitter Sweet Symphony de The Verve. En algunos países se añadió The Truth, del The Unquestionable Truth (Part 1) de 2005.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Counterfeit
Faith
Nookie
Break Stuff
Re-Arranged
N 2 Gether Now
Take A Look Around
My Generation
Rollin (Air Raid Vehicle)
My Way
Boiler
Eat You Alive
Behind Blue Eyes
Build A Bridge
Why
Lean on Me
Home Sweet Home/Bittersweet Symphony
The Truth (sólo en algunos países)

Información: Wikipedia

Queen - Queen On Fire

2008-05-15T17:39:00.000-07:00

El álbum Queen on Fire - Live at the Bowl es el cuarto disco en vivo de Queen. Fue grabado en el Hot Space Tour en 1982, y lanzado el 25 de octubre de 2004 junto con un DVD del mismo concierto. El tracklist de este CD es:

Clic en la imagen para bajar el disco:

CD 1

01 Intro
02 The Hero
03 We Will Rock You (Fast)
04 Action This da
05 Play The Game
06 Staying Power
07 Somebody To Love
08 Now Im Here
09 Dragon Attack
10 Now Im Here (Reprise)
11 Love Of My Life
12 Save Me
13 Back Chat

CD2
01 Get Down MAke Love
02 Guitar Solo
03 Under Pressure
04 Fat Bottomed Girls
05 Crazy Little Thing Called Love
06 Bohemian Rhapsody
07 Tie Your Mother Down
08 Another One Bites The Dust
09 Sheer HEart Attack
10 We Will Rock you
11 We Are The Champions
12 Save The Queen

Publicado por BetRock

Frank Sinatra - Duets II

2008-05-14T14:40:00.000-07:00

Continuando con estos materiales de duetos cabe mencionar que se invito gente de la talla de Bono (U2), Luis Miguel, Jon Secada, Stevie Wonder, Antonio Carlos Hobin entre otros.

Clic en los links para bajar el disco:
Disco 1
Disco 2

01 For Once In My Live
02 Come Fly With Me
03 Bewitched
04 The Best Is Yet To Come
05 Moonlight In Vermont
06 Fly Me To The Moon
07 Luck Be a Lady
08 A Foggy Day
09 Where Or When
10 Embraceable You
11 Mack The Knife
12 How Do You Keep The Music Playing
13 My Kind Of Town
14 The House I Live In
15 My Way

Publicado por BetRock

Los Fabulosos Cadillacs - Unplugged

2008-05-14T14:23:00.000-07:00

Los Fabulosos Cadillacs es una banda proveniente de Buenos Aires, Argentina. Se formó en 1985 originalmente con el nombre de "Cadillacs 57" y como una banda de ska, vistiendo al estilo de Madness o de The Specials, sus principales influencias en los primeros años del grupo. Los Fabulosos Cadillacs es una de las bandas más influyentes y exitosas del llamado "rock latino". Lograron tocar diversas mezclas de estilos aparte del rock (que era su principal estilo): ska, jazz, salsa, tango, samba, reggae y cumbia, entre otros.

Clic en la imagen para bajar el disco:

1. El Leon Santillan
2. Siguiendo la Luna
3. Desapariciones
4. El Genio del Dub
5. El Satanico Dr. Cadillac
6. 5 Centenario
7. Matador

Publicado por laloblog
Fuente: BetRock

R.E.M. - Live

2008-05-14T13:26:00.000-07:00

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, USA, pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.

Clic en los siguientes links para bajar los discos:
Disco 1
Disco 2

1. I Took Your Name
2. So Fast, So Numb
3. Boy In The Well
4. Cuyahoga
5. Everybody Hurts
6. Electron Blue
7. Bad Day
8. The Ascent Of Man
9. The Great Beyond
10. Leaving New York
11. Orange Crush
12. I Wanted To Be Wrong
13. Final Straw
14. Imitation Of Life
15. The One I Love
16. Walk Unafraid
17. Losing My Religion
18. What's The Frequency, Kenneth?
19. Drive
20. Don't Go Back To Rockville
21. I'm Gonna DJ
22. Man On The Moon

Publicado por: BetRock

Dream Theater - Greatest Hits

2008-05-14T13:12:00.000-07:00

Después de 20 años de carrera y sin duda alguna de recorrer diversos piases y diferentes públicos, Dream Theater saca en el 2008 su disco de grandes éxitos, versiones clásicas incluidas en los discos de estudio y algunas otras en versiones que no se incluyeron al final, pero sin duda alguna todas esas rolas que concierto a concierto han hecho cantar, gritar, llorar o bien emocionar a su publico. Un disco que reúne todas las rolas que ya conocíamos pero que debe estar en la colección de todo fan de Dream Theater.

Clic en las links para bajar los discos:
Disco 1
Disco2

CD1 (The Dark Side)

01 Pull Me Under (2007 Remix) 02 Take The Time (2007 Remix)
03 Lie (Single Edit)
04 Peruvian Skies
05 Home (Single Edit)
06 Misunderstood (Single Edit)
07 The Test That Stumped Them All
08 As I Am
09 Endless Sacrifice
10 The Root Of All Evil
11 Sacrificed Sons

CD2 (The Light Side)

01 Another Day (2007 Remix)
02 To Live Forever
03 Lifting Shadows Off A Dream
04 The Silent Man
05 Hollow Years
06 Through Her Eyes (Alternate Album Mix)
07 The Spirit Carries On
08 Solitary Shell (Single Edit)
09 I Walk Beside You
10 The Answer Lies Within
11 Disappear

Publicado por BetRock
Fuente: BetRock

I Am Sam - Soundtrack

2008-05-04T16:53:00.000-07:00

Este disco es el soundtrack del filme "I am Sam". El cual es lanzado el 8 de enero de 2002 por V2 Records. El álbum es notable por incluir versiones de covers de canciones de The Beatles (exclusivamente) aunque originalmente fue pensado para abarcar grabaciones originales del grupo. Cuando Sean Penn no pudo obtener los derechos para incluir las canciones, este comisiono a los artistas ofrecidos en el álbum, grabar las versiones lanzadas.

Click en la imagen para bajar el disco:

"Two of Us", performed by Aimee Mann and Michael Penn – 3:30
"Blackbird", performed by Sarah McLachlan – 2:21
"Across the Universe", performed by Rufus Wainwright – 4:08
"I'm Looking Through You", performed by The Wallflowers – 2:39
"You've Got to Hide Your Love Away", performed by Eddie Vedder – 2:09
"Strawberry Fields Forever", performed by Ben Harper – 4:26
"Mother Nature's Son", performed by Sheryl Crow – 2:42
"Golden Slumbers", performed by Ben Folds – 1:41
"I'm Only Sleeping", performed by The Vines – 3:05
"Don't Let Me Down", performed by Stereophonics – 4:08
"Lucy in the Sky with Diamonds", performed by The Black Crowes – 3:50
"Julia", performed by Chocolate Genius – 4:34
"We Can Work It Out", performed by Heather Nova – 2:15
"Help!", performed by Howie Day – 3:33
"Nowhere Man", performed by Paul Westerberg – 3:29
"Revolution", performed by Grandaddy – 3:02
"Let It Be", performed by Nick Cave – 3:30

Colaboración: Rock Mata Pop
Información: Wikipedia
Traducción: Mario Betancourt

Bob Dylan - Greatest Hits

2008-04-24T09:16:00.001-07:00

Aquí está uno de esos pocos Greatest Hits que son buenos, le faltan muchas, pero pues es sólo un disco y no se le puede pedir más. Trae rolas que abarcan el periodo de 1963 hasta 1966. Un buen primer vistazo a la obra de Dylan para quien se considere bastante neófito en cuanto a Dylan se refiere.

Si no lo conocen bien, pues bajen este disco, para que se vaya acostumbrando a su sonido, porque a lo mejor si bajan para empezar un disco entero les puede parecer poco digerible. Este Greatest Hits en verdad puede servir para adentrarnos en la música del poeta Dylan. Mi papá me regaló este disco cuando yo tenía 15 años y fue el primero que yo escuché de Bob Dylan... y de ahí me seguí, claro con el paso de los años.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Publicado por: Axel
Fuente: Cuando los puercos vuelen

Santa Sabina - Concierto Acustico

2008-04-21T15:12:00.000-07:00

Grabado en directo de una serie de presentaciones en el bar "El Hábito" en Coyoacán, D.F. Incluye los temas más representativos de sus dos primeros discos y el tema inédito "Signo del deseo". Para estas presentaciones incorporan a los músicos Liber Terán, Gabriel Bronfman y Rodrigo Garibay.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Colaboración: Rock Mata Pop
Información: Wikipedia

Nirvana - Bleach

2008-04-21T14:45:00.001-07:00

Bleach es el álbum debut de la banda estadounidense de grunge Nirvana lanzado bajo el sello Sub Pop.

Muchas de las canciones abarcan temas basados en la vida en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, un pequeño poblado de clase trabajadora donde el líder y compositor Kurt Cobain nació y creció. El álbum es fuertemente influenciado por el material temprano de Black Sabbath, y también el rock duro de bandas proveninentes de Seattle como The Melvins y Mudhoney. Kurt afirmó que la banda escuchó previamente a los headbangers suizos Celtic Frost. Las raíces punk rock de la banda son evidentes en canciones como 'Negative Creep' aunque hay poco trazo de la dirección que posteriormente tomarían. 'Love Buzz', primer sencillo de la banda, es un cover de Shocking Blue y 'About A Girl' muestra la dinámica "silencio/ruido" de los Pixies y Dinosaur Jr (dinámica que luego repetirían en varias de sus canciones), y también inspiración de los Beatles. Es muy común, en la mayoría de las canciones la afinación de la guitarra "Drop-D" (consiste en afinar las cuerdas de este modo: Re-La-Re-Sol-Si-Mi) haciendo que suene un poco más pesado. También es muy frecuente el ruido que se produce al acoplarse el sonido entre el micrófono de la guitarra y el amplificador. También se pueden escuchar los potentes gritos de Cobain en su forma más violenta.

'Downer' fue solamente incluida en las versiones de CD del álbum. Algunas versiones internacionales tampoco incluyen la canción. Como resultado la banda agregó la canción en la compilación de 1992, Incesticide.

Las primeras 3.000 copias de la versión en vinilo venían junto con un afiche que mostraba prominentemente a Jason Everman, que fue incluido en los créditos en agradecimiento por pagar los gastos de la grabación del álbum, pese a no participar en ninguna de las canciones.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Información: Wikipedia
Colaboración: Rock Mata Pop

Juno - Juno

2008-04-14T19:38:00.000-07:00

Un excelente soundtrack y una excelente película que nos hace pensar a los que tenemos hijos y mas aun niñas... ¿les hemos hablado de sexo a nuestros hijos? pues debería ser hora, ya que cada día se pone mas cabrón esto...

Pero hablando del soundtrack un recopilado de varias rolas, muy buenas, hay un cover excelente de Sonic Youth de una rola setentera de los Carpenters llamada Superstar... También trae rolas de Belle & Sebastian, The Kinks, The Velvet Underground, etc.

Disfrútenlo y por fa vean la película, que yo la disfrute y sufrí como loco...

Clic en la imagen para bajar el disco:

The Clash - London Calling

2008-03-28T17:35:00.001-07:00

London Calling fue el tercer álbum de la banda punk británica The Clash y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música. La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.

London Calling fue grabado en agosto de 1979 en Londres y editado en diciembre, aunque en los Estados Unidos se editó en enero de 1980. Para la época de su lanzamiento, The Clash era una de las bandas punk más importantes pero su situación no era la mejor dado que estaban muy endeudados, sin manager y en guerra abierta contra su discográfica, CBS Records. Durante la primavera y el verano europeos de 1979, Mick Jones y Joe Strummer compusieron la mayor parte de los temas del álbum en el departamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba. Luego, la banda pasó tres meses ensayando los temas en un garaje de Londres y, finalmente, grabó el álbum doble en agosto de 1979 en los estudios Wessex. El disco fue producido por Guy Stevens, que murió poco después de su lanzamiento.

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Informaión: Wikipedia
Fuente: Blog del Guarencito

Iron Maiden - Edward the Great

2008-03-13T20:44:00.001-07:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

Colaboración: Rock Mata Pop

Pink Floyd - Animals

2008-03-12T21:31:00.000-07:00

Animals es el décimo segundo álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd, grabado en 1976 y lanzado en 1977. Si bien el álbum no tuvo el mismo éxito comercial, crítico y entre los fans que tuvieron sus dos antecesores y The Wall, Animals es considerado por muchos fanáticos de la banda como una de sus mejores obras.

El álbum parece ser inspirado en "Rebelión en la granja", novela escrita por George Orwell (especialmente las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Se ha criticado en ciertos sectores a este álbum por atacar abiertamente el sistema imperante sin exponer a cambio ninguna idea constructiva que valga la pena. De hecho, se ha llegado a sugerir en estudios realmente profundos que este álbum sencillamente expone los defectos del sistema y sugiere que la gente debería intentar tolerarlo y someterse pacíficamente a sus influencias destructivas. Sin embargo, este campo responde a un estudio realmente demasiado profundo del concepto del álbum, que puede ser fácilmente revocado.

"Dogs" y "Sheep" se llamaban originalmente "You Gotta Be Crazy" y "Raving And Drooling" (y fueron tocadas bajo esos nombres en los shows que dio la banda durante 1974 y 1975). Las tres canciones más importantes están rodeadas por dos canciones casi iguales entre sí llamadas "Pigs On The Wing", las cuales son canciones de amor para la esposa de Roger (Caroline), basadas en la guitarra acústica y contrastan claramente con la oscuridad de las canciones principales. Las ediciones de los cartuchos de 8 pistas contienen un pasaje de guitarra tocado por Snowy White, que une ambas partes.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Colaboración: Spieluhr

Gorillaz - Gorillaz

2008-03-12T20:44:00.000-07:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

Colaboración: Spieluhr

Iron Maiden - The Number Of The Beast

2008-03-12T17:25:00.000-07:00

The Number of the Beast es el tercer álbum de Iron Maiden. Fue editado el 29 de marzo de 1982. Su principal novedad es el cambio de cantante, ya que este es el debut de Bruce Dickinson en la banda. El álbum supuso un salto en la popularidad de Iron Maiden, llegando a alcanzar el primer puesto en las listas de ventas del Reino Unido.

Éste albúm y el grupo fueron tachados de satánicos debido a la portada del álbum (en la que se ve a Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie) y la temática de algunas canciones.

La portada de este disco estaba pensada para el single Purgatory, pero cuando Derek Riggs la terminó vieron que era demasiada buena como para utilizarse en un single.

Se trata de uno de los álbumes más renombrados de Iron Maiden pues podemos encontrar en él algunos de los temas más populares entre los seguidores del grupo, como The number of the beast, Run to the hills o Hallowed be thy name, canciones que aun hoy son frecuentes en sus directos.

Total Eclipse no aparecía en la edición original del disco, pues el grupo tenía dudas entre esta canción y Gangland acerca de cual se incluiría finalmente en The Number of the Beast. Finalmente se decantaron por Gangland, quedando Total Eclipse relegada al estatus de Cara B. Años más tarde se arrepintieron de tal decisión, por lo que el tema ha sido añadido al álbum en ediciones posteriores.

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Invaders (Harris)
Children Of The Damned (Harris)
The Prisoner (Harris/Smith)
22 Acacia Avenue (Harris/Smith)
The Number Of The Beast (Harris)
Run To The Hills (Harris)
Gangland (Smith/Burr)
Total Eclipse (Harris/Murray/Burr)
Hallowed Be Thy Name (Harris)

Información: Wikipedia
Colaboración: Spieluhr

Bajo Fondo Tango Club - Mar Dulce

2008-03-07T18:45:00.000-08:00

El pasado jueves 28 de febrero, asistí al Vive Cuervo Salón (ex Salón 21) a presenciar un concierto algo extraño para mi en ese momento, ya que fui con la idea de escuchar algo así como música de Tango con algo de Electrónica, por lo que me pareció rara, pero posible esa fusión de géneros.

Como buenos mexicanos llegamos sin boleto al evento y esperando conseguirlos ahí mismo; lo mejor de esto es que como no era un evento muy publicitado no era tanta la banda que quería presenciarlo, por lo que sin problema conseguimos las entradas. Ya dentro del lugar, recinto, antro o como quieran llamarle, nos dispusimos a acomodarnos en nuestro metro cuadrado para presenciar el recital de música sudamericana con algo de Electro...

Hare una pausa, para expresar una queja... bajo las nuevas leyes de protección al no fumador, que imperan actualmente en el país, esta prohibido fumar dentro de lugares públicos, por lo que no se podía realizar esta actividad viciosa que algunos tenemos, así mi animo decayó un poco por este motivo, cabe decir que aparte de la fila que hicimos para comprar los boletos y entrar al lugar... tuvimos que hacer una tercera fila para que nos colocaran un brazalete que indicara que somos mayores de edad y poder consumir bebidas alcohólicas... Ósea con esta cara de rucazo que me cargo y, ¿aun me tienen que diferenciar de los escuincles? ...y lo peor fue que cuando fui a solicitar mi bebida, nunca me pidieron mostrar el brazalete...

Bueno retomando, ya colocados en nuestros lugares, (que cada que uno va por una bebida cambia, así que se puede gozar del recital, desde diferentes ángulos...) comenzó el concierto de BAJOFONDO TANGO CLUB, lo poco que sabia de ellos es que son el grupo de Gustavo Santaolalla, el doblemente ganador del Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora por "Babel" y "Brokeback Mountain". BAJOFONDO es un compilado de músicos igualmente premiados e importantes en la escena electrónica y/o independiente en Latinoamérica, originarios de Argentina y Uruguay, sus miembros son:

GUSTAVO SANTAOLALLA: guitarra, percusiones, vocales, coros
JUAN CAMPODÓNICO: programación, samples, guitarra
LUCIANO SUPERVIELLE: piano, teclados
JAVIER CASALLA: violín
MARTÍN FERRÉS: bandoleón o bandoneón
GABRIEL CASACUBERTA: contrabajo, bajo eléctrico
ADRIÁN SOSA: batería
VERÓNICA LOZA: VJ, teclados, vocales

Para mi asombro el concierto me estaba gustando bastante, (debió ser el ambiente y por supuesto la compañía…) pero ya hablando de la música, me sorprendió el gran acople o fusión que había con los sampleos y los acordes de Tango.

Por lo que tuve que comprar el nuevo material de estos señores. Mar Dulce mezcla la gran calidad musical de Bajo Fondo Tango Club con grandes invitados como Gustavo Cerati (como diría mi carnal Hugo Lazcano: El Maestro Cerati) poniéndole voz a “El mareo” y en mi opinión la mejor rola de este disco; Elvis Costello que puso su talento en “Fairly Right” que fue una rola escrita por Mar Dulce, traducida por Santaolalla e interpretada por esta gran leyenda de la música; y otras colaboraciones mas como La Mala Rodríguez, Nelly Furtado, etc.

Con gran agrado pongo para ustedes este disco, que ojala aprecien como su servilleta y por favor si les late cómprenlo y apoyen la buena música.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Dream Theater - Images and Words

2008-03-07T17:38:00.001-08:00

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus más de veinte años de existencia, se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la misma cartelera.

La banda es bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani junto a su compañero Mike Portnoy, que fue el baterista de la gira. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes.

Images and Words

En 1992 lanzaron su segundo álbum, Images and Words, que les catapultó a la fama debido a la gran acogida del público japonés (siempre muy implicado con la banda) y a la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de "Pull Me Under". Algunos temas destacados en este disco son "Pull Me Under", "Take the Time" y "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper". Como curiosidad cabe señalar que en el momento de grabar "Metropolis" la banda la nombró como "parte 1" a manera de chiste, pero tuvo una gran recepción por parte de los fans, quienes no paraban de preguntar por la segunda parte. Esta parte no llegó hasta 1999 con el disco Metropolis Part 2: Scenes from a Memory.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Información: Wikipedia
Compilación: Mario Betancourt

Dream Theater - Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory

2008-03-07T17:31:00.000-08:00

En 1999 la banda lanzó Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory, disco que fue considerado por la crítica como "una de las obras maestras del rock progresivo" y que según Mike Portnoy es el trabajo del que está "más orgulloso". Es un disco conceptual.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Colaboración: Rock mata pop
Información: Wikipedia
Compilación: Mario Betancourt

Dream Theater - Systematic Chaos

2008-03-07T15:24:00.000-08:00

En 2007 la banda lanza Systematic Chaos el cual contiene variados tipos de tema que van desde los sonidos pesados del álbum Train of Thought en "The Dark Eternal Night" hasta metal sinfónico como "The Ministry of the Lost Souls", y por último el tema de larga duración, "In thePresence of the Enemies", divido en 2 partes.

Clic en las ligas para bajar el disco:
Parte 1
Parte 2

Información: Wikipedia
Compilación: Mario Betancourt

Pink Floyd - The Wall

2008-02-20T19:58:00.000-08:00

The Wall es el álbum número trece de la banda británica Pink Floyd, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los 80 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum.

Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas "In The Flesh" y "Young Lust". A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett fundador del grupo dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

Clic en las ligas para bajar los discos:
Pink Floyd - The Wall (Disco 1)
Pink Floyd - The Wall (Disco 2)

Toto - IV

2008-02-20T19:41:00.000-08:00

Toto, utilizando la fórmula que los dio a conocer, lanzan en el año 1982, su álbum más conocido, catalogado por expertos como una joya mundial "Toto IV"

Es un álbum que en cada track tiene algo nuevo. El primer sencillo fue "Rosanna" con el cual vendieron dos millones de copias. Posteriormente saldría el segundo sencillo titulado "Make Believe".

Este año fue clave para la carrera del grupo; se grabó el tercer sencillo, "Africa", una de las mejores canciones de la historia y todo un clásico. Africa entró entre los tres primeros lugares de las listas de éxitos en Norteamérica e Inglaterra. Nuevamente vendían 2 millones de copias. En la 25° entrega de los Grammys en febrero de ese año Toto ganó 6 Grammys. Posteriormente sacaron otro sencillo "I Won't Hold You Back", una balada tan romántica como exitosa que les otorgo disco de platino por las ventas del álbum.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Fuente: Wikipedia

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions ok U2

2008-02-20T19:38:00.000-08:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

Placebo - Covers

2008-02-20T18:03:00.000-08:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

The Pianist: Music from the Motion Picture

2008-02-20T17:53:00.000-08:00

The Pianist: Music from the Motion Picture es el soundtrack original de la película "El Pianista". Este soundtrack fue ganador del premio de la academia en el 2002 y del Globo de Oro en el mismo año. El pianista estelarizada por Adrien Brody (ganador del Oscar al mejor actor por su papel de "Wladyslaw Szpilman" en esta pelicula), Thomas Kretschmann y Frank Finlay.

El Score fue compuesto por Wojciech Kilar, musico nominado al premio BAFTA por "Mejor Musica para una Pelicula" y ganador del premio César por "Mejor música escrita para una pelicula".

Clic en la imagen para bajar el disco:

"Nocturne in C-sharp Minor (1830)" - Frederic Chopin, Notes at IMSLP 4.12
"Nocturne in E Minor, Op. 72, No. 1" - Frederic Chopin 4.31
"Nocturne in C Minor, Op. 48, No. 1" - Frederic Chopin 5.57
"Ballade No. 2 in F Major, Op. 38" - Frederic Chopin 7.41
"Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23" - Frederic Chopin 9.01
"Waltz No. 3 in A Minor, Op. 34, No. 2" - Frederic Chopin 5.13
"Prelude in E Minor, Op. 28, No. 4" - Frederic Chopin 2.34
"Grande Polonaise brillante preceded by an Andante spianato, Op. 22" - Frederic Chopin
"Andante spianato in G Major" - Frederic Chopin 4.28
Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
"Mazurka in A Minor, Op. 17, No. 4" - Frederic Chopin

Fuente: Wikipedia
Traducción: Mario Betancourt

Michael Jackson - Thriller

2008-02-20T15:47:00.000-08:00

Thriller es el sexto álbum de Michael Jackson como solista, tras su larga etapa como líder de la banda familiar, conocida como Los Jacksons y Jackson Five.

Publicado por Epic Records el 1 de diciembre de 1982, contó con Quincy Jones como productor y Rod Temperton como uno de los principales compositores. Es el disco más vendido de la historia de la música. Vendió más de 27 millones de copias tan solo en los Estados Unidos y se calcula que en la actualidad lleva vendidas más de 104 millones de copias en todo el mundo según el Libro Guinness de los récords.

Quincy Jones, músico de larguísima experiencia que ya había colaborado con Frank Sinatra, supo pulir el talento de Michael, quien también despuntaba como compositor y letrista pero que (como se demostraría después), podía caer en excesos creativos si trabajaba solo. Jones creó para Michael un sonido excepcional, en cuanto a estilo y técnicamente, fundiendo los ritmos negros con la última tecnología en instrumentos así como efectos de sonido. La canción "Thriller", que en buena medida relanzó las ventas del disco, marcó una época al usar ruidos de puertas chirriantes y un recitado de Vincent Price, actor de culto del cine de terror.

El álbum consiguió también 58 discos de platino, dos de uranio y 8 Premios Grammy, siendo el primero en alcanzar esta marca y hoy día solo igualada por Carlos Santana con Supernatural. Incluye éxitos como Beat It, Billie Jean y Thriller.

En el año 2008 se relanzo este álbum para celebrar sus 25 años de existencia, agregando además de las versiones originales remasterizadas, versiones nuevas de los sencillos de este álbum y un tema que fue desechado de la edición original.

Click en la imagen para bajar el disco:

El vídeo musical que acompañó al tema "Thriller" es un hito en la historia de los medios. Esta producción de 13 minutos de duración, dirigida por John Landis, es semejante a un corto de cine y produjo sensación por su trama, sus imágenes impactantes y coreografías. Se cuenta que este clip propulsó las ventas del álbum, después del single "Billie Jean", que a pesar de su éxito no suscitaba el éxito comercial esperado por la discográfica.

Video Triller y el especial de 25 años del álbum

Con información de: Wikipedia

The Doors - The Doors

2008-02-20T15:38:00.000-08:00

The Doors, lanzado en 1967, es el álbum debut de The Doors.

Es considerado como el mejor trabajo de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo. En 1998 los lectores de la revista Q, eligieron este disco como el número 93 de los mejores discos de todos los tiempos; el año 2003 el canal de cable americano VH1 lo puso como el número 60. Además esta como número 43 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.

La cancion Break on Through (To the Other Side) fue censurada de su linea original, "She Gets High" a un simple "She Gets", igual con el tema The End, del cual se le fue censurada una parte final, donde Jim Morrison cantaba "Fuck, Fuck". Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el album Legacy: the Absolute Best.

En el Perception Box Set, The Doors remasterizan toda su discografía, cada album incluye algunas "bonus tracks".

Clic en la imagen para bajar el disco:

Break on Through (To the Other Side) – 2:25
Soul Kitchen – 3:30
The Crystal Ship – 2:30
Twentieth Century Fox – 2:30
Alabama Song (Whisky Bar) (Brecht, Weill) – 3:15
Light My Fire – 6:30
Back Door Man (Dixon) – 3:30
I Looked At You – 2:18
End Of The Night – 2:49
Take It As It Comes – 2:13
The End – 11:35

Fuente: Wikipedia

Radiohead - In Rainbows (Re-subido)

2008-02-19T16:57:00.000-08:00

Por que mi carnal el Rober con T de Sedna (que cabe decir que próximamente estarán en el Hard Rock Live de la Ciudad de México, que orgulloso me siento de ustedes carnales Sednos!) lo pidió, re-subimos... Rainbows de Radiohead

Y continuando con los estrenos, ahora con ustedes el nuevo álbum de Radiohead "In Rainbows", la neta este no lo he escuchado bien, pero por ahí me dijeron "Es Radiohead, ósea debe de estar poca madre"...

A ver si es cierto...

Clic en la imagen para bajar el disco...

Nortec Collective - Tijuana Sessions, Vol. 3

2008-02-15T16:09:00.000-08:00

Nortec, además de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo, es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana en México, cuyo objetivo es la realización de Música Electrónica mezclada con música norteña así como con banda sinaloense y tambora. Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus discos con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando. Los integrantes también han realizado acoplados en donde cada uno pone un tema especial para el disco.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Kinky - Kinky

2008-02-15T15:57:00.000-08:00

Kinky es un quinteto de rock electrónico originario de la ciudad de Monterrey, México. Su música en general mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos latinos en cada canción. Sus letras, en la mayoría son en español, pero también incluyen temas en inglés, forman parte del movimiento denominado avanzada regia.

Aquí les dejo su primer disco, la neta esta increíble y eso es decir mucho, por que la música electrónica no es muy de mi gusto... solo ciertas excepciones como esta... CÓMPRENLO ORIGINAL CHES PIRATAS!!!

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Morrissey - Greatets Hits (Resubido)

2008-02-12T18:25:00.000-08:00

Como el otro link trono quisqui por que andamos pirateando, nuevamente subimos este gran disco...

Andamos de plácemes, por que hoy traemos un disco increíble, es el disco "Greatest Hits" del señor Morrisgay... perdón Morrissey. Escúchenlo casi todos los temas ya los conoces pero hay dos temas inéditos que se grabaron para este álbum.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Papa Roach - Lovehatetragedy

2008-02-08T19:16:00.001-08:00

Lovehatetragedy es el segundo lanzamiento a través de una discográfica multinacional del grupo de rock californiano Papa Roach. Fue lanzado el 18 de junio del año 2002. Este álbum no vendió tanto como se esperaba en comparación con su disco anterior, Infest. En este álbum las voces rapeadas de Coby ya no hacen aparición, a excepción de la canción "She Loves Me Not". Este disco tuvo gran éxito en Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, donde alcanzó el oro, y llegó al lugar número 2 en el Billboard 200.

Clic en la imagen para bajar el disco:

"M-80 (Explosive Energy Movement)" — 2:26
"Life Is A Bullet" — 4:05
"Time and Time Again" — 2:58
"Walking Thru Barbed Wire" — 3:04
"Decompression Period" — 3:59
"Born With Nothing, Die With Everything" — 3:49
"She Loves Me Not" — 3:29
"Singular Indestructible Droid" — 3:48
"Black Clouds" — 4:01
"Code Of Energy" — 4:04
"Lovehatetragedy" — 3:11
"Gouge Away" — 2:07 1
"Never Said It" — 3:05 1
"Naked In Front Of The Computer" — 2:14 1

The Flaming Lips - Hit to death in the future head

2008-02-05T21:21:00.000-08:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

Morrissey - Greatets Hits

2008-02-05T21:15:00.000-08:00

Clic en la imagen para bajar el disco:

Sedna en el Hard Rock Live Mexico City

2008-02-05T14:53:00.000-08:00

Orgullosamente pongo este Blog, ya que mis carnales de Sedna están subiendo como la espuma y el próximo 29 de marzo 08 se estarán presentando en el Hard Rock Live junto con Dildo y Los Daniels, informes en su MySpace:

http://www.myspace.com/sednamexico

Les dejo también sus primeras rolas, no con una calidad de grabación excelente, pero se escuchan chidas, aun me siguen gustando mas en vivo:

Clic en la imagen para bajar el disco:

The Beatles - Anthology 3

2008-01-31T20:40:00.001-08:00

Anthology 3 es un álbum recopilatorio del grupo de rock británico The Beatles, publicado en 1996 como parte de la serie The Beatles Anthology. El álbum incluye rarezas, interpretaciones en directo y tomas alternativas desarrolladas en las sesiones de grabación que van desde el Álbum Blanco hasta las últimas reuniones del grupo para los álbumes Let It Be y Abbey Road.

La portada muestra un retrato de Klaus Voormann, realizador del collage, sobre la caricatura de George Harrison realizada para la portada del álbum Revolver.

Un tercer demo de John Lennon, titulado "Now and Then", fue ampliado en el estudio por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un intento por incluirla en Anthology 3, si bien sería finalmente descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio.

Disco 1

Disco 2

Disco uno

1. "A Beginning" (Martin)
2. "Happiness Is a Warm Gun"
3. "Helter Skelter" (Take 2)
4. "Mean Mr. Mustard"
5. "Polythene Pam"
6. "Glass Onion"
7. "Junk" (McCartney)
8. "Piggies" (Harrison)
9. "Honey Pie"
10. "Don't Pass Me By" (Takes 3 & 5) (Starr)
11. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
12. "Good Night" (Rehearsal & Take 34)
13. "Cry Baby Cry" (Take 1)
14. "Blackbird" (Take 4)
15. "Sexy Sadie" (Take 6)
16. "While My Guitar Gently Weeps" (Demo) (Harrison)
17. "Hey Jude"
18. "Not Guilty" (Take 102) (Harrison)
19. "Mother Nature's Son" (Take 2)
20. "Glass Onion"
21. "Rocky Raccoon" (Take 8)
22. "What's The New Mary Jane" (Take 4)
23. "Step Inside Love"/"Los Paranoias" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
24. "I'm So Tired" (Takes 3, 6 & 9)
25. "I Will" (Take 1)
26. "Why Don't We Do It in the Road?" (Take 4)
27 "Julia" (Take 2)

Disco dos

1. "I've Got a Feeling"
2. "She Came in Through the Bathroom Window" (Rehearsal)
3. "Dig a Pony"
4. "Two of Us"
5. "For You Blue" (Harrison)
6. "Teddy Boy" (McCartney)
7. Medley: "Rip It Up"/"Shake, Rattle and Roll"/"Blue Suede Shoes" (Blackwell/Marascalco/Calhoun)/Perkins)
8. "The Long and Winding Road"
9. "Oh! Darling"
10. "All Things Must Pass" (Demo) (Harrison)
11. "Mailman, Bring Me No More Blues" (Roberts/Katz/Clayton)
12. "Get Back"
Grabado en directo desde el concierto de la azotea de Apple Records el 30 de enero de 1969
13. "Old Brown Shoe" (Demo) (Harrison)
14. "Octopus's Garden" (Takes 2 & 8) (Starr)
15. "Maxwell's Silver Hammer" (Take 5)
16. "Something" (Demo) (Harrison)
17. "Come Together" (Take 1)
18. "Come And Get It" (Demo) (McCartney)
19. "Ain't She Sweet" (Ager/Yellen)
20. "Because"
21. "Let It Be"
22. "I Me Mine" (Take 16) (Harrison)
23. "The End" (Remix)

The Beatles - Anthology 2

2008-01-31T20:12:00.000-08:00

Anthology 2 es un álbum recopilatorio del grupo de rock británico The Beatles, publicado en 1996 como parte de la serie The Beatles Anthology. El álbum incluye rarezas, temas en directo y tomas alternativas registradas durante las sesiones de grabación que van desde Help! hasta el viaje del grupo a la India a comienzos de 1968.

El álbum incluye "Real Love", segundo nuevo trabajo del grupo sobre un demo grabado por John Lennon. A diferencia de "Free as a Bird", inédito hasta 1995 con la excepción de determinados círculos de coleccionistas, "Real Love" había aparecido previamente en el documental Imagine: John Lennon y en su respectiva banda sonora.

Al igual que su predecesor, Anthology 2 alcanzó un gran éxito comercial: en los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto #1, vendiendo 442.000 copias durante su primera semana. La siguiente semana, el álbum descendería hasta el puesto #2 en beneficio de Jagged Little Pill, de Alanis Morissette. Anthology 2 permanecería dos semanas más entre los diez primeros puestos, primero en el #4 y posteriormente en el #8, y 22 semanas consecutivas en el Billboard 200. Durante el periodo navideño de 1996, el álbum volvería a entrar en el puesto #96 de las listas. En total, Anthology 2 permanecería 37 semanas en lista, ocho más que Anthology 1, vendiendo 1.707.000 copias y siendo certificado como doble disco de platino por la RIAA.

En el Reino Unido, el éxito fue similar: Anthology 2, a diferencia de su antecesor, conseguiría alzarse hasta la primera posición de las listas, donde se mantendría durante una semana. El álbum pasaría un total de 12 semanas en lista.

Disco 1

Disco 2

Disco uno

1. "Real Love" (Lennon)
2. "Yes It Is" (Takes 2 & 14)

3. "I'm Down" (Take 1)
4. "You've Got to Hide Your Love Away" (Takes 1, 2 & 5)
5. "If You've Got Trouble" (Take 1)
6. "That Means a Lot" (Take 1)
7. "Yesterday" (Take 1)
8. "It's Only Love" (Takes 2 & 3)
9. "I Feel Fine"
10. "Ticket to Ride"
11. "Yesterday"
12. "Help!" Temas 9-12 grabados en directo desde Blackpool Night Out
13. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Carl Perkins) Grabado en directo desde el Shea Stadium
14. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (Take 1)
15. "I'm Looking Through You" (Take 1)
16. "12-Bar Original" (Edited Take 2) (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
17. "Tomorrow Never Knows" (Take 1)
18. "Got to Get You Into My Life" (Take 5)
19. "And Your Bird Can Sing" (Take 2)
20. "Taxman" (Take 11) (Harrison)
21. "Eleanor Rigby" (Strings Only) (Take 14)
22. "I'm Only Sleeping" (Rehearsal)
23. "I'm Only Sleeping" (Take 1)
24. "Rock and Roll Music" (Chuck Berry)
25. "She's A Woman"
Temas 24-25 grabados en directo desde el Nippon Budokan Hall, Tokio, Japón

Disco dos

1. "Strawberry Fields Forever" (Demo)

2. "Strawberry Fields Forever" (Take 1)

3. "Strawberry Fields Forever" (Take 7 & Edit Piece)

4. "Penny Lane" (Take 9)

5. "A Day in the Life" (Takes 1, 2, 6 & Orchestra)

6. "Good Morning Good Morning" (Take 8)

7. "Only a Northern Song" (Takes 3 & 12) (Harrison)

8. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" (Takes 1 & 2)

9. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" (Take 7)

10. "Lucy in the Sky with Diamonds" (Takes 6, 7 & 8)

11. "Within You Without You" (Harrison)

12. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" (Take 5)

13. "You Know My Name (Look Up the Number)"

14. "I Am the Walrus" (Take 16)

15. "The Fool On the Hill" (Demo)

16. "Your Mother Should Know" (Take 27)

17. "The Fool on the Hill" (Take 4)

18. "Hello, Goodbye" (Take 16)

19. "Lady Madonna" (Takes 3 & 4)
20. "Across the Universe" (Take 2)

The Beatles - Anthology 1

2008-01-31T16:16:00.000-08:00

Anthology 1 es un álbum recopilatorio del grupo de rock británico The Beatles, publicado en 1995. Supone el primer volumen de tres álbumes con rarezas y tomas alternativas de canciones grabadas entre 1958 y 1964, incluyendo grabaciones caseras registradas durante la existencia de The Quarrymen y la audición de Decca Records. Así mismo, el álbum incluye "Free as a Bird", el primer tema nuevo del grupo en veinticinco años.

Anthology 1 supone, tras Live at the BBC, la segunda edición programada por Apple Records con interés histórico y melomano, al incluir temas procedentes de la primera formación del grupo, en la cual figuraban Stuart Stucliffe y Pete Best. Stucliffe, primer bajista del grupo posteriormente reemplazado por Paul McCartney, figura en la grabación de "Hallelujah, I Love Her So", "You'll Be Mine" y "Cayenne". Por otra parte, Pete Best, batería del grupo hasta poco después de la audición para Decca Records, figura en los temas "My Bonnie", "Cry For A Shadow", "Ain't She Sweet", "Searchin'", "Three Cool Cats", "The Sheik of Araby", "Like Dreamers Do", "Hello Litle Girl", "Bésame Mucho" y "Love Me Do". "Love Me Do" figura en Anthology 1 en la primera toma registrada en los Abbey Road Studios, antes de que Pete fuese reemplazado por Ringo Starr.

El álbum tuvo un gran éxito comercial a nivel global. Supuso el primer álbum del grupo en entrar en las listas de Billboard directamente al puesto #1, con 855.473 copias vendidas y alcanzando el puesto 27 en los álbumes mejor vendidos durante su primera semana en la Historia de la música. En su segunda semana, Anthology 1 vendió 453.000 copias, manteniéndose en la primera posición de las listas. La tercera semana mantendría el nivel de ventas, igualando las 453.000 copias vendidas durante su segunda semana en el mercado. En su cuarta semana, sería desplazado de la primera posición por el álbum Daydream, de Mariah Carey. Con sólo seis semanas en el mercado, Anthology 1 había alcanzado los tres millones de copias vendidas. En total, el álbum se mantuvo dentro del Billboard 200 29 semanas, con 3.639.000 copias vendidas al día de 1° de abril de 2001 y siendo certificado con cuatro discos de platino por la RIAA.

En el Reino Unido, la reacción comercial tras la publicación de Anthology 1 fue similar, si bien el álbum sólo se alzaría hasta la posición #2. En Australia, el álbum pasaría dos semanas en el puesto #1 durante diciembre de 1995.

Disco1
Disco2

Disco uno

1. "Free as a Bird" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)

Demo registrado por John Lennon cerca de 1977 y completado por el resto de los componentes del grupo en los Mill Studios de Sussex, Inglaterra, el 11 de febrero de 1994

2. Speech: John Lennon Extracto de una entrevista de John Lennon concedida a Jann Wenner el 8 de diciembre de 1980

3. "That'll Be the Day" (Allison/Holly/Petty)

4. "In Spite of All the Danger" (McCartney/Harrison) Temas 3-4 grabados en 1958 como The Quarrymen

5. Speech: Paul McCartney Extracto de una entrevista de Paul McCartney concedida a Mark Lewishon el 3 de noviembre de 1994

6. "Hallelujah, I Love Her So" (Charles)

7. "You'll Be Mine" (McCartney/Lennon)

8. "Cayenne" (McCartney) Temas 6-8 grabados en casa de Paul McCartney a comienzos de 1960

9. Speech: Paul McCartney Extracto de una entrevista de Paul McCartney concedida a Malcom Threadgill 27 de octubre de 1962

10. "My Bonnie" (tradicional, arreglada por Tony Sheridan)

11. "Ain't She Sweet" (Ager/Yellen)

12. "Cry for a Shadow" (Harrison/Lennon) Temas 10-12 grabados el 22 de junio de 1961 junto a Tony Sheridan

13. Speech: Paul McCartney Extracto de una entrevista de Paul McCartney concedida a David Wigg 25 de octubre de 1971

14. Speech: Brian Epstein Brian Epstein leyendo un extracto de su autobiografía A Cellarfull of Noise

15. "Searchin'" (Leiber/Stoller)

16. "Three Cool Cats" (Leiber/Stoller)

17. "The Sheik of Araby" (Smith/Wheeler/Snyder)

18. "Like Dreamers Do" (Paul McCartney)

19. "Hello Little Girl" (John Lennon) Temas 15-19 grabados durante la audición para Decca Records el 1 de enero de 1962

20. Speech: Brian Epstein Brian Epstein en A Cellarfull of Noise

21. "Bésame Mucho" (Velázquez/Skylar)

22. "Love Me Do" Temas 21-22 grabados durante la audición para Parlophone el 6 de junio de 1962 Última grabación con Pete Best como batería

23. "How Do You Do It?" (Murray)

24. "Please Please Me"

25."One After 909" (Takes 3, 4, & 5)

26. "One After 909" (Takes 4 & 5)

27. "Lend Me Your Comb" (Twomey/Wise/Weisman) En directo desde el programa de la cadena BBC "Pop Go The Beatles", grabado el 16 de julio de 1963

28. "I'll Get You" En directo desde el London Palladium de Londres el 13 de octubre de 1963

29. Speech: "We were performers" Extracto de una entrevista de John Lennon concedida a Jann Wenner el 8 de diciembre de 1980

30. "I Saw Her Standing There"

31. "From Me to You"

32. "Money (That's What I Want)" (Gordy Jr./Bradford)

33. "You Really Got a Hold on Me" (Robinson)

34. "Roll Over Beethoven" (Berry) Temas 30-34 grabados en directo desde Estocolmo, Suecia, el 24 de octubre de 1963

Disco dos

1. "She Loves You"

2. "Till There Was You" (Willson)

3. "Twist and Shout" (Russell/Medley) Temas 1-3 grabados en directo desde el Royal Command Performance el 4 de noviembre de 1963

4. "This Boy"

5. "I Want to Hold Your Hand"

6. Speech: Eric Morecambe and Ernie Wise

7. "Moonlight Bay" (Madden/Wenrich) Temas 4-7 grabados en directo desde el programa The Morecambe and Wise Show el 2 de diciembre de 1963

8. "Can't Buy Me Love" (Takes 1 & 2)

9. "All My Loving" En directo desde The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964

10. "You Can't Do That" (Take 6)

11. "And I Love Her" (Take 2)

12. "A Hard Day's Night" (Take 1)

13. "I Wanna Be Your Man"

14. "Long Tall Sally" (Johnson/Penniman/Blackwell)

15. "Boys" (Dixon/Farrell)

16. "Shout!" (Isley-Isley-Isley) Temas 13-16 grabados para el programa "Around The Beatles" el 19 de abril de 1964

17. "I'll Be Back" (Take 2)

18. "I'll Be Back" (Take 3)

19. "You Know What to Do" (Demo) (Harrison)

20. "No Reply" (Demo)

21. "Mr. Moonlight" (Takes 1 & 4) (Johnson)

22. "Leave My Kitten Alone" (Take 5) (John/Turner/McDougal)

23. "No Reply" (Take 2)

24. "Eight Days a Week" (Takes 1, 2 & 4)

25. "Eight Days a Week" (Take 5)

26. "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" (Take 2) (Leiber-Stoller/Penniman)

The Transplants - The Transplants

2008-01-23T15:23:00.000-08:00

Banda formada por Tim Armstrong (Rancid), Travis Baker (Blink182) y Rob Aston.

Brody Dalle de The Distillers canta en "Weigh On My Mind" Proyecto en donde mezlcaron esa guitarra y voz peculiar de Tim en Rancid, con beats y secuencias muy tecnos y rimas que crean un ambiente de "hip-hop", suena Californiano aca washas.

Si buscas algo raro, depresivo, para dias lluviosos, de mucho sentimiento... este no es el disco.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Publicado por jamm
Tomado del Blog: Rock Mata Pop

2000 Visitas!

2008-01-22T19:49:00.001-08:00

Llegamos a 2 mil visitas!!! Mil gracias a todos por visitar este espacio!!!

Pero no sean cab... dejen sus comentarios no??

BetanKurt

Down III - Over the Under

2008-01-22T19:46:00.001-08:00

Down es una bandota de Doom Metal/Stoner Rock de New Orleans, USA. Fue formado en 1991 por Phil Anselmo. Sus miembros son Phil Anselmo (ex Pantera y Superjoint Ritual, vocalista), Pepper Keenan (guitarrista y vocalista de Corrosion of Conformity ), Kirk Windstein (guitarrista en Crowbar), Rex Brown (ex Pantera bajo), y Jimmy Bower (Batería en Crowbar; guitarrista en Superjoint Ritual y Eyehategod).

Clic en la imagen para bajar el disco:

Kerrang: Metallica's - Master of Puppets (Revisited)

2008-01-22T19:36:00.000-08:00

La revista Kerrang! con motivo del 20 aniversario del lanzamiento del disco Master of Puppets. Kerrang! lanzó "Remastered", con la colaboración de Machine Head, Trivium, Mendeed, Bullet for my Valentine, Chimaira, Fightstar y Funeral for a Friend. "Remastered" fue distribuido junto con el número 1102 de la revista Kerrang! el 8 de abril de 2006.

Clic en la imagen para bajar el disco:

Progresivo Radio

2008-01-17T19:16:00.000-08:00

Próximo Lunes 21 de enero del 2008, de 8 a 10 PM hora del centro de México... estaré programando buenas rolas por Progresivo Radio, en un especial de Covers, no se lo pierdan:

http://progresivoradio.listen2myradio.com/

Los Strait Jackets! - 'Tis the Season for...

2008-01-05T20:11:00.000-08:00

Clic en la imagen para bajar el álbum: