lunes 7 de septiembre de 2009

Eventos y lanzamientos para Septiembre




Hola banda, como siempre y agradeciendo los comentarios por la columna pasada, algunos felicitando y algunos otros diciendo que acá su charro Les Paul, era bien Burger King, ósea en lenguaje vulgo castellano, quesque soy re burgués, ¿verdad cuñao? no mas por que caí en la cultura capitalista de comprar por el medio que sea, y algo así de que la verdadera banda, si puede comprar los videos de “Chaquira” moviendo el tambo a 10 varitos, que por eso no soy del pueblo y no se que mas. No mas como aclaración pa’ mi cuñao, que antes que nada, me cae re chido el carnalito, y le mando mil bendiciones; solo le aclaro que no es por que no sea banda o por que me ganó el consumismo, si no por que simple y llanamente la piratería es un DELITO, y no es por que me quiera sentir el muy decente, no, yo también y durante mucho tiempo compre piratería, aun que sabia que hacerlo, afectaba el trabajo de otros, y afectaba el ingreso honrado de algunas familias, ya que queramos o no, muchas personas trabajan y viven de eso, comen y prosperan por esos trabajos que la industria de los discos y películas les dan, pero conocí a un hombre que me enseño que debo ser mejor, que no solo es reclamar o decir que todo esta mal y que ser contestatario y revolucionario no era el camino,, me pidió primero que si quería hacer una revolución de pensamiento en las personas, comenzara primero por mi, me dijo que no podría cambiar las cosas que no me gustaban, si antes no cambiaba yo en mi mente y mi corazón, ese hombre, supongo que ya lo saben, fue Joshua ben Joseph, Dios hecho hombre para el perdón de todas esas cosas que un no entendemos que estorban nuestra relación con el. Y si el comprar piratería, por muy sencillo que suene, nos pone en un posición de no agrado con Dios, es por que estamos ROBANDO el trabajo de otros, pero bueno ahí se los dejo pa’ que lo analicen.

Ya entrando en el tema que esta semana nos trajo hasta aquí; comienza el mes patrio, el mes mas hermoso y no solo por que festejemos nuestra “independencia” si no por que el 15 de septiembre no solo es la noche del grito, si no es el día mas chido de todos los 365, si ya lo adivinaron, correcto, es mi des-cumpleaños, si des por que yo ya voy para atrás, se aceptan regalos, y si son tarjetitas iTunes para burgueses como yo, no hay tos, yo las acepto. Pero ya neto, en el ámbito musical tenemos algunas cosas que valen la pena tomar en cuenta, y agendarlo para darle un vistazo, aquí algunos lanzamientos y presentaciones:

  • Enrique Bunbury
Se presentara el próximo 26 de septiembre en la plaza del zócalo capitalino de esta ciudad. Lo que parecía imposible para muchos, hoy es una realidad, Enrique Ortiz de Landázuri, se presentara de manera totalmente gratuita, para tocar las rolas de su etapa solista y lo más probable, es que venga presentar su nuevo material “Las consecuencias” que esta próximo en estrenarse.


  • Placebo
Banda británica que estará de regreso en la ciudad este próximo 30 de septiembre. Stefan Olsdal, Brian Molko y, su nuevo baterista, Steve Forrest, se presentaran y seguramente pondrán hasta el gorro el Palacio de los Deportes de la ciudad deportiva al oriente del D.F. Presentando su mas reciente álbum “Battle for the Sun", Placebo promete un gran espectáculo, como a los que nos tiene acostumbrados, sin falta al Palacio el 30 carnales.


  • Zoé y Babasónicos
Aquí comienzan los problemas chavos, por que ¿que creen? que estas dos buenas bandas se presentan exactamente el mismo día y casi a la misma hora que Placebo. Estarán presentándose el 30 de septiembre en el Auditorio Nacional, y como su servilleta los puede ver en otra ocasión, pues ni modo, nos los vera esta vez, pero para los que no les lata Placebo o simplemente prefieran ir a ver a estos dos grandes exponentes del Rock latinoamericano, es altamente recomendable, dos bandas de un alto nivel musical, que si me permiten, son las que mas gente jalan en estos momentos y no solo por moda, si no por la calidad en sus rolas que sin lugar a dudas, los ha puesto en este lugar.


  • Lanzamientos
Septiembre también es honrado con el lanzamiento de “Backspacer” el nuevo álbum de una de las bandas más grandes que han existido. (si soy rete fans, mantos…) El 20 de septiembre será el lanzamiento mundial del noveno álbum de estudio de Pearl Jam, banda originaria de Seattle Washington. Bajo la producción de Brendan O´Brien, responsable directo del sonido de Pearl Jam, la banda entra en nuevas tierras, no solo para conquistar a nosotros sus fans cautivos, si no a los chavos que no han escuchado tanto de ellos. El primer sencillo “The fixer” tiene todo el poder de las rolas de Pearl Jam, pero con nuevas melodías en la voz de su vocalista, Eddie Veder. Señores, a escuchar este nuevo trabajo de Pearl Jam y pues se vale opinar, y aquí los espero.


¿Y que vamos a hacer tú y yo?
94 días, 49 niños fallecidos ¿ya oraste por las familias de estos niños?

Cuñao, te mando un saludo, y por supuesto su hermanita pues todo mi cariño… Y a todos mis queridos lectores, les agradezco en verdad que se molesten en leer a esta columna, que sin motivo de nada, solo quiere hacerlos tener un momento chido y nos pongamos a pensar en ciertas cosas que valen la pena analizar. Bendiciones for all!

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sábado 29 de agosto de 2009

¿Y tú, música… cuanto cuesta?




Quiero hacer una aclaración sobre esta columna que están a punto de recetarse mis queridos lectores; esta columna no es patrocinada o subsidiada por ninguna empresa o tiene el objeto de ser comercial de ninguna empresa. Y si la cabeza de esta columna, mas que un fusil es un pequeño homenaje a Mr. Olallo Rubio. Realizada la aclaración pertinente, comencemos…

Hoy en día la venta de música grabada ha sufrido un decrecimiento en su ventas, muchos factores han influido en esta disminución del consumo de una industria que hasta hace algunas décadas era prácticamente indestructible, los podemos enumerar sin problema; la piratería, la mediocre calidad de los “artistas” que los productores lanzan, o tal vez los elevados precios que las compañías les asignaban a sus productos, podríamos preguntarnos entonces si ¿ellos mismos (las compañías) no serán la causa de su caída? Podríamos aplicar perfectamente lo que pasa con la industria musical, para ejemplificar la ley causa y efecto, aquí una pequeña capsula cultural:



  • La Ley de Causa y Efecto es conocida también como Ley de Consecuencia, Retribución o Compensación. La Ley de Causa y Efecto es una ley que funciona perfectamente en todos los planos y trae a la realización todo lo que sembramos, tanto en pensamiento, palabra y acciones. Esto quiere decir que todo lo que hacemos pone en movimiento una causa y ésta trae una consecuencia, positiva o negativa, que dependerá de la causa puesta en movimiento. No existe el azar, la buena suerte o la mala suerte, sólo resultados.

Capsula marca ACME


Esta ley esta descrita en la Biblia desde hace muchos ayeres; Todo lo que siembres eso mismo cosecharas. Entonces desde esta ley divina podríamos decir que las compañías estas cosechando el fruto de todo lo que sembraron, que fueron muchos años de precios elevadísimos por productos no tan buenos, lo que provoco que la gente comenzara a comprar las copias piratas, que eran de mucho menor calidad, pero mucho mas baratas, así mismo como las medicinas del Dr. Simi… ¿que coincidencia no? No por esto podemos decir que la piratería es buena o que es la mejor forma de manifestar nuestra inconformidad, no señores, la piratería es robar, es un delito, no es la forma de expresar que no estamos de acuerdo con los precios de los discos o películas, la única forma que tenemos es dejándolos de comprar, pero si te urge tener el ultimo disco de Paulina en tu reproductor, (en verdad yo no te lo recomendaría, mas que nada por salud) pues entonces ve y cómpralo original, pero no andes propiciando que la piratería gane terreno.

Una de las primeras personas que se dieron cuenta que la industria musical se encontraba en un gran bache fue el co-fundador de Apple, el gran Steve Jobs, que se dio a la tarea de crear una nueva y revolucionaria forma de vender la música a precios un poco mas accesibles. Eso lo llevo a tener una disputa con el nombre de Apple con la compañía de discos de los Beatles, que tenía un acuerdo con Jobs, de que podía usar el nombre de Apple, con una condición que Apple Computer, Inc no se metiera al terreno del Apple Records Corps, ósea, la música… Finalmente para no hacerles el cuento largo, ya todos sabemos el final, Apple Computer pudo entrar a la industria de la música con la venta de reproductores portátiles de MP3, llamasen iPod y una herramienta para comprar y bajar música legalmente, el famoso iTunes, que he de reconocer que en estos últimos días me he hecho un poco fan de esta herramienta, y he ahí el motivo de esta columna.

Semanas atrás, se anuncio que iTunes Store seria abierto para México, lo que provoco que este su columnista de confianza y/o desconfianza, se lanzara a comprar una tarjetita de crédito prepagado para comprar música en línea por este medio y he de confesar que no hay forma mas fácil de bajar y conseguir música que este, tiene un buen catalogo, no alcanzo la calificación de excelente por que del 100% de música que busque, solo tenia un 80 u 85%. Pero en verdad es altamente recomendable conseguir música por esta herramienta y lo mas importante es que es 100% legal, una palabra que a los mexicanos nos hace falta ponerle atención, por que nos quejamos y nos quejamos que Felipillo o PejeManuel se la pasan en habladurías y no hacen nada y que roban y que hacen… pero ¿y nosotros? ¿Sigues comprando piratería en el tianguis? ¿Comprando ropa de Roberto? (robada pues) pues entonces no deberíamos tener el valor moral como de reclamar nada, por que estamos cosechando algo que sembramos… causa y efecto, ¿recuerdan?

No hay mucho que decir de iTunes Store, solo que los que tengan la oportunidad de visitarlo y checar su catalogo, lo hagan, hay mucha música basura, pero también hay mucha música increíble. Me baje una colección de rolas de los 50’s que no manches, Elvis, Check Berry, The Everly Brothers, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, The Platters, Fats Domino y así me podría seguir con una lista inmensa, pero bueno, ese gusto por esa excelente música debo agradecerlo a mis padres que me enseñaron a escucharlo durante toda mi infancia, así que ya sabrán que estaba escuchando cuando escribí esta columna. Visiten el Store de su iTunes y seguramente se llevaran una gran sorpresa, y si no les late esto de la música digitalizada, pues a seguir comprando CD’s o acetatos con eso de que ya están entrando de nuevo de moda, pero por lo que mas quieran, nada de piratería.

Mil gracias y en verdad agradezco a cada uno de ustedes que hacen posible que yo este aquí, ya que sin ustedes no seria posible nada de esto (siempre quise decir eso, aun que no fue en el escenario que hubiese querido). Saludos queridos lectores y como siempre y hasta que Dios me de vida, ¡mil bendiciones para todos!

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miércoles 26 de agosto de 2009

Con ustedes, por primera y… ¿ultima vez?



Una noticia muy grata llego a los oídos de este charro Les Paul, una gran banda de Rock alternativo se presentara el próximo 20 de septiembre del presente año, (¡del 2009 pues!) en el Auditorio Nacional de esta nuestra ciudad mas contaminada y poblada del mundo.

Hoy desperté con la noticia, que seguramente ya muchos saben, (por que siempre soy el ultimo en enterarme de las cosas), que “Delirious?” se presenta por primera vez en nuestro país… Pero al mismo tiempo recibí la triste noticia de que esta gira, “History Makers Tour” es también la de despedida y eso me pone en conflicto de sentimientos, (no se si exista eso, pero así me siento), el punto es que una de las bandas, junto a Hillsong United, que mas me ha influido en los últimos años con respecto a la música cristiana o de adoración, la podremos disfrutar en vivo y todo color.

Seguramente muchos se preguntaran ¿y quienes son “Delirious?” o que hacen? Pues solo les puedo decir que si se congregan en una iglesia cristiana, muchos de los coros que entonamos, son traducciones de las rolas de esta banda. Pero como se que les interesa conocer más de ellos, aquí una breve biografía de estos grandes músicos y soldados de Dios:

Originarios de Littlehampton, Inglaterra, anteriormente conocidos como “The Cutting Edge Band” y conformada por Martin Smith en la voz y guitarra, Stuart Garrard en la guitarra y coros, Jon Thatcher en el bajo, Tim Jupp en teclados y piano y Paul Evans en la batería. Comenzó como una banda para un evento de difusión de jóvenes llamados "Cutting Edge" para cantar en un festival mensual que organizaba la iglesia de Littlehampton, dado que la popularidad de estos eventos aumento, la banda se mantuvo como la banda de la casa de “Cutting Edge” desde hace varios años a pesar de su creciente popularidad.

El 30 de agosto de 1995; Jon, Martin y su esposa, estuvieron involucrados en un casi fatal accidente de automóvil. Jon y la esposa de Martín salieron ilesos pero Martin fue hospitalizado por varias semanas, fue ahí en el hospital donde Martín tomó la decisión de convertirse en un músico de tiempo completo, y Delirious? fue el concepto que nació en esta etapa

En 1997 se lanzo “King of Fools”, el primer álbum bajo el nombre de “Delirious?”, convirtiéndose en uno de los más populares y reconocidos grupos de rock cristiano, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

La combinación de Smith, un compositor con un corazón tan sensible a la voz de Dios, con el resto de la banda, hizo, para aquellos que los vieron por primera vez, que de inmediato vieran en ellos una banda con un enorme futuro. Las cosas bajo la mano de Dios se desarrollaron, rodeados de un sincero entusiasmo, lo que hizo que la banda se hiciera de un nombre y se transformara en una de las mejores bandas de la escena cristiana. Lo sorprendente es que ellos llegaron allí por meritos propios, y los primeros álbumes fueron vendidos en grandes cantidades, y cada nuevo proyecto traía consigo trabajos más grandes y mejores.

Para algunos eran controversiales, pero para todos, su éxito musical era innegable: 2 singles entre los Top 20 del Reino Unido y uno de sus álbumes en la ubicación Nº 13 de los más vendidos. El sonido muy potente en las guitarras y unas melodías muy eufóricas, marcaron el camino, mientras que Radio 1 los apodaban como “el secreto mejor guardado del pop”.

Cuando Stew Smith dejó la banda a finales de abril de 2008, hizo oficial que a partir del 1 de mayo se dedicará a un proyecto creativo, a su familia y a su iglesia. El propio Smith manifestó que las presiones ocasionadas por las constantes giras y su familia fueron la causa de tan drástica decisión. Manifestó que como individuo desea ser más local y más dedicado a su hogar y que seguirá apoyando a la banda desde afuera. Y así Paul Evans fue reclutado para sustituirlo como el baterista de la banda. Antes de la salida, Stew mencionó que el álbum en vivo y el DVD habían sido grabados en el tour por Brasil, con una colaboración con André Valadãlao. Esta grabación fue titulada “Unidos”, y desde entonces se ha estado disponible en varios países, por supuesto altamente recomendable por este su columnista de confianza.

El 6 de Julio del mismo año, la banda anunciaría en un comunicado de prensa que “tomarían una descanso” al final de 2009, para permitirle a la banda enfocarse en cosas mas cercanas a ellos. Martin dijo que él quiere pasar más tiempo con su familia y dedicarse al proyecto de “CompassionArt”. Sin embargo, Martin ha insinuado que la banda podría reunirse:

“Diecisiete años absolutamente fantásticos, y somos todavía grandes amigos, ¡qué gran testimonio han dado de ellos! La posibilidad de reunirnos todos nosotros y jugar otra vez es muy alta. Ahora es el momento de tomar un descanso." - Martin Smith”

Lo que podemos suponer con las palabras de Smith, es que en algún momento podremos verlos nuevamente reunidos. Por lo pronto hay que aprovechar su visita a nuestra ciudad, para deleitar nuestro oídos y al mismo tiempo, y lo más importante, adorar a Dios. En verdad no podemos faltar a este concierto, que estoy seguro que será de bendición para muchos.

Con información de http://www.delirious.co.uk

Solo para agradecer los comentarios y recomendaciones de la columna pasada, en breve se podrán hacer comentarios directamente en la columna, la fecha exacta no la tengo, pero me imagino que en cuanto el equipo tecnológico de esta H. revista se ponga a trabajar; aprovechando mil felicitaciones para el equipo editorial y de colaboradores de la Revista EMET por el este nuevo comienzo, para no echar cebollazo, mil bendiciones a todos.

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Cerati, Nada personal…




El pasado 11 de agosto se cumplen 50 años del nacimiento de una de las figuras más representativa del Rock latinoamericano; Gustavo Adrián Cerati Clake, nace en Buenos Aires, Argentina un 11 de agosto de 1959. Compositor y líder de la que para muchos es la banda más grande de Rock latino que ha existido, Soda Stereo.

Cerati a sido influencia para muchas de las que hoy son las bandas que predominan la escena rockera latinoamericana, y varias bandas a si lo han hecho sentir, como nuestros queridos Café Tacvba, que hasta se aventaron un palomazo con Cerati en un concierto, según recuerdo, en Argentina, pero no me hagan mucho caso, el punto es que los Tacvbos hicieron una gran versión de “Juegos de seducción” la cual junto con Gustavo hicieron renacer esta gran rola de Soda. Y así podría decir mil ejemplos de bandas que fueron influenciadas por Cerati, pero en esta ocasión lo que nos ocupa es el maestro Cerati.

Soda podía llenar el estadio River Plate en Argentina y/o el Foro Sol en la Ciudad de México, 20 veces si quisieran, pero en sus inicios tocaban en plazas publicas y en universidades como en la UVM o en la UIC, con sus peinados a la The Cure (que casi nadie utilizaba en aquella época, ¿verdad Saúl?) y su estilo New Wave, fuertemente influenciados por el Rock ingles como de The Police, de los que tomaron muchas influencias.

Como esta no es una columna de Soda, ya todos saben la historia, se separaron para después hacer una breve gira de reencuentro en el 2007. Cerati junto con sus compañeros Zeta Bosio y Charly Alberti, (donde se dice que Gustavo nunca quiso aceptar que el regreso de Soda dependió de que el aceptara) se reunieron una vez mas para deleitarnos con su gran repertorio de éxitos y también para ganarse unos cuantos dolaritos. Por ahí las malas lenguas dicen que solo Cerati recibió mas de tres millones de dólares para realizar la gira “Me veras volver” ¿Será cierto?

Ahora nuevamente en su estaba de solista de dispone a sacar a al luz su nuevo álbum “Fuerza Natural” el cual estará a la venta a partir del 1° de septiembre en gran parte de este nuestro tercer mundo (Latinoamérica). Compuesto por 13 temas con producción artística del mismo Cerati y Héctor Castillo. “Déjà vu” el primer sencillo que se desprenderá de este nuevo disco, el cual se puede ya escuchar desde la página oficial de músico: www.cerati.com

En su vida personal, de la cual no me gusta mucho hablar ya que como la frase lo dice es PERSONAL pues no hay mucho que decir, casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, divorciándose tiempo después, para casarse nuevamente con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos", con lo cual Cerati dice que ahora pide la opinión de su hijo cada que compone una nueva canción). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".

Podríamos hacer una columna con miles de datos y anécdotas de Gustavo, (pero me regaña mi editor por pasarme de caracteres), mejor aprovechamos para felicitar al Maestro cerati por estos primeros 50 años de vida y por regalarnos todas esas grandes ideas musicales (ojala nos regalara las regalías) que salieron de de lo mas profundo de su corteza cerebral (imaginación).

Felicidades Maestro Cerati por tu medio siglo de… simplemente ser tu… Gustavo Cerati.

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Dios salve al Rey



Siempre que pasa algún acontecimiento que mueve los sentimientos de muchas personas, como la llegada del hombre a la luna, o el asesinado de JFK o de Lennon, todo mundo recuerda en que lugar se encontraba cuando se entero del acontecimiento. Uno siempre pregunta ¿Y donde estabas cuando paso esto o lo otro? Son eventos que nos dejan un recuerdo imborrable, solo por ser sucesos especiales y que mueven recuerdos y emociones. Hoy el mundo se preguntará: ¿Y tu donde estabas cuando murió Michael Jackson?

Efectivamente (por si no estaban enterados) el pasado día jueves 25 de junio del año 2009, a sus 50 años dejo de existir, al menos en cuerpo, la estrella de la música popular mas grande de los últimos 30 años.

Se encontraba en su residencia en Holmby Hills, en la ciudad de Los Ángeles, donde sufrió un paro cardiorrespiratorio, las asistencias del 911 llegaron a su hogar, gracias a una llamada de los miembros de su equipo. Los paramédicos, lo asistieron, ya que lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron RCP y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, de la misma ciudad, pero pese a los esfuerzos del equipo médico del hospital, falleció alrededor de las 2:30 PM luego de encontrarse en estado de coma profundo.

Poseedor del récord de ventas de un solo disco; Thriller con aproximadamente 104 millones de copias vendidas y al rededor de 750 millones de copias de todos sus álbumes. Innumerables premios, entre ellos es ser el artista más joven en obtener el premio Billboard, ganador de 13 Grammys. Y podríamos enumerar todos sus logros, pero tardaríamos varias columnas de estas para terminar.

No podemos dejar a un lado su vida personal, que estuvo rodeada de sucesos infortunados, como 2 demandas en su contra por pedofilia, las cuales se arreglaron fuera de la corte por varios miles de dólares, no es por que yo defienda o quiera justificar a nadie, pero si yo fuera papá de uno de los niños que supuestamente Jackson ataco sexualmente, no aceptaría un solo dólar, lo único que a mi corazón daría paz, seria Dios y si en su justicia, esta la onda de ver al tipo en la cárcel pagando lo que hizo, seria un poco mas satisfactorio, lo que quiero decir es que, los papas de los niños estos que supuestamente fueron abusados, se dejaron comprar por dólares, por miles si tal vez, pero comprados al fin y al cabo, siendo que sus hijos habían sido abusados. Creo que los que deberían estar en la cárcel, son los papás de estos niños.

Un par de matrimonios, uno de ellos con la hija del rey de Rock, Elvis Presley con la que se divorcio a los dos años y otro mas con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris. Tuvo un tercer hijo, Prince Michael II, que fue engendrado por inseminación artificial, con sus genes y inseminados en una madre rentada.

Entonces todas estas clases de cosas y “escándalos” fueron mermando sus logros como artista y dieron más pie a hablar de ellos que de su música. Pero en verdad, ahora creo que lo mejor es recordar sus logros como músico y no lo que como hombre pudo tener en sus equivocaciones, además que no nos corresponde a nosotros juzgar a nadie, pues, debemos enfocarnos ya en su música y los que nos dejo como artista.

Podría yo escribirles sus logros y penas, pero en realidad, eso ya no importa mucho, tal vez para la historia o para los que les encanta saber santo y seña, pero pues ahí esta el Internet, donde podrán encontrar (y mas en estas fechas) gran cantidad de información del rey de Pop. Pero en realidad, solo puedo decirles, que mi corazón en verdad se dolió por el echo de que murió una persona que fue parte de mi infancia, y mi familia podría ser testigo de lo que digo, ya que ellos no me dejaran de mentir que los torture día y noche poniendo el álbum Thriller cantando y bailando (según yo) como Michael.

Murió un icono del Pop, que junto con Elvis, son las mas grandes figuras de la música popular, no solo de Estados Unidos, si no del mundo entero. Esperemos en Dios que su misericordia alcance a Michael.

Murió el rey y tomara mucho tiempo, para que alguien se vuelva a sentar en su trono. Murió el rey, pero nació una leyenda… ¡Dios salve al rey que ha muerto!


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martes 25 de agosto de 2009

Síganme leyendo en la Revista EMET

Carnalitos, ya no he tenido tiempo para dedicarle al Blog y recibido muchos reclamos, pero es que déjenme les cuento que comencé una nueva aventura mágico musical (si así mero como en la Carabina de Ambrosio) escribiendo para la Revista EMET, una revista en línea para chavos y no tan chavos, donde se tratan temas de relevancia y que a todos nos deben interesar... Bueno ya sin tanto comercial, les digo que estaré por aquellos lados, pero no olvidándolos, también subiré las columnas por aquí, mientras les dejo la liga de la revista pa' que no dejen de visitarla, mi columna se llama "EL ROCK NO TIENE LA CULPA..." en la sección "Cerezas del pastel" y por supuesto es una columna de Rock, bueno tratare de hablar no solo de Rock si no de la buena música en general...

Visítenme en:

lunes 13 de abril de 2009

A Special Tribute to Pink Floyd

Uno de los mejores disco tributo que se ha hecho... Simplemente increíble... Además se lo debía a mi carnalito Robert Mimetic




Clic en la imagen para bajar el disco:

Mimetics - Solar

Primer trabajo de esta gran banda... El primer EP, con 4 excelentes rolas... No puedo decir mas por que seria mucho cebollazo... Solo por favor escúchenlo y les late, cómprenme una copia y les será autografiada por cada uno de los miméticos...






Clic en la imagen para baja el disco:

martes 24 de marzo de 2009

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

Clic en la imagen para bajar el disco


Colaboración: Rock Mata Pop

martes 27 de enero de 2009

Los Marty y Mimetics

Chavos estere tocando con mis carnales Los Mimetics en Atlacomulco Edo. Mex. junto con Los Marty este 31 de enero, ojala y se puedan lanzar, ahi les dejo la promo.



martes 20 de enero de 2009

Proximamente...

Regresando de una larga sequía de discos, estoy preparando los discos que conseguí en diciembre… Próximamente en sus cines favoritos, Tlatelolco, La Raza y muchos mas… (chiste local para los mexicanos del DF)

Mientras chutense esta entrevista de mis carnales Los Mimetics en canal 22.


domingo 26 de octubre de 2008

Grunge en el Lounge de Oscar Mel

Un buen reportajito que me avente en el Lounge de mi carnalito Oscar Mel que se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs. por EARWAX FM el reportaje esta escrito por un servidor, producido y grabado por Oscar Mel. Les dejo el texto original y la la liga del archivo MP3 por si quieres escuchar el programa completo.


Da clic en Play para escucharlo en linea:

[PLAY]


Clic en la imagen para bajar solo el archivo del reportaje en MP3



Grunge

Mario Betancourt


Solamente el tiempo dirá si el sonido Seattle, pasará a la historia no solo del Rock si no de la música en si, como algo mas que eso. Sabemos que es un hibrido derivado del Heavy Metal y del Punk, y hasta del Pop Rock… pero no estamos aquí para estudiar la historia de este género musical como eso, como género musical, por que para eso esta Wikipedia y las mil paginas Web especializadas en el tema, estamos aquí para descubrir si este género, fue un instrumento para la juventud que vivía cansada de la misma mediocridad que se les quería vender.

El Grunge no solo fue un subgénero o hibrido de otras corrientes musicales, fue una revolución contra toda la industria musical que solo querían vender discos, inyectando a los adolescentes tonterias como los “New kids on the block” y mediocridades de ese estilo, las cuales no enumerare para no darles promoción.

Los chavos, ósea los adolescentes de la época estaban en una encrucijada, entre el Heavy Metal comercial que se tocaba en esa época, del cual ya estaban cansados, o simplemente ir con la corriente y dejarse llevar y escuchar a las “Boyband’s” que se estaban reproduciendo como Gremlins mojados.

Uno de eso adolescentes procedente de Aberdeen, Washington, mejor conocido como Kurt Donald Cobain, que para finales de los 80’s estaría por los 20 años, estaba en ese sentimiento, harto de los grupos de Heavy Metal y su gran glamour, los cuales dejaron a un lado el sentimiento del Rock, y se inundaron de su gran lema, “Sexo, drogas y Rock & Roll”.

Aprovecho para hacer una pausa y puntualizar para todos los fans de Kurt (uno de esos soy yo) este no será un reportaje sobre Cobain o su legado, o su historia y/o similares, recuerden Kurt, fue uno de los pilares y mayor representante del Grunge, pero el movimiento es mas que una sola banda o un solo personaje.

Retomando, Kurt y Nirvana decidieron no seguir en ese camino, con un sonido principalmente influenciado por el Punk Rock y Heavy Metal, representado en las bandas locales que se podían escuchar por esos rumbos en EE.UU. como los Melvins, de los cuales Nirvana tomo varias influencias para generar su sonido.

Contemporáneos, pensaban exactamente como ellos; Soundgarden, The Melvins, Mudhoney, Alice in Chains y por supuesto Pearl Jam, entre otros, los cuales tenían la idea de que el rock no bebía ser como hasta ese momento, gritarles a las grandes compañías que no querían la “música” que les trataban de meter a fuerza. Una de las pocas empresas que entendió el punto fue Sub Pop, la cual apoyó a bandas que serian fundamentales en el naciente género (Nirvana, Soundgarden, etc.)

Los chavos acogieron el grunge como una reacción contra el control de las listas musicales por parte del Heavy Metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Bon Jovi, Las líricas del Grunge, contrastan con las letras machistas de este tipo de bandas. La temática del Grunge que se enfocaba y poseía más sensibilidad y una marcada conciencia social.

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que las bandas del género daban a su imagen, contrastó con otros movimientos o subculturas derivados del rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en EE.UU. con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

No podemos ignorar el punto geográfico del Grunge, Seattle vio nacer el movimiento, gracias a su aislamiento con respecto al resto de los EE.UU. Jonathan Poneman de Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria, con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York” y Mark Arm vocalista de Mudhoney, replicaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”. Cabe mencionar que a este ultimo se le atribuye ser el creador del termino Grunge. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle “Desperate Times”, en la que criticaba a su anterior banda “Mr. Epp and the Calculations”, llamándola “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!” (¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle, y añadió que Bruce Pavitt, de Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River, la antigua banda de Arm. A pesar de que este usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando al género.

La gran mayoría, con respecto a la influencia musical del Grunge, se debe a las raíces alternativas y punks, pero muchas bandas fueron igualmente influidas por el Heavy Metal de finales de los 70´s. Clinton Heylin, autor del libro “Babylon's Burning: From Punk to Grunge”, cita a Black Sabbath como “quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”, pero no solo Sabbath influencio en el sonido Grunge, Led Zeppelin genero gran influencia sobre todo en Soundgarden, los que en entrevista dijeron “estar en deuda con el rock de los 70’s, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó, explicando la integración de influencias metaleras al grunge: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar”.

Esto nos lleva a pensar y a analizar si el Grunge es en verdad un genero musical, si bien lo vemos entre las bandas no había muchas similitudes musicales, vemos a Pearl Jam influenciado generalmente por el Rock americano como el de Bob Dylan y Neil Young, pero por otro lado tenemos a Nirvana que no tiene estas influencias y que se nota una marcada concepción del punk en su música. Soundgarden tiene toques de Heavy Metal, mientras Mudhoney se inclinan por lo alternativo, como The Pixies.

Podemos entonces deducir que el Grunge es más que un género o subgénero musical, es mas bien una movimiento geográfico de jóvenes en cierto sector de los EE. UU. Que estaban cansados de ser la orilla de ese país y que nadie los tomara en cuenta, y alejarse al mismo tiempo de etiquetas.

En lo que si coinciden todas estas bandas, era en la actitud de independencia y libertad, lo que ocasiono que muchas de ellas tuvieran problemas al ser ya parte de una empresa trasnacional, ya que esto contrarrestaba con esa actitud y con lo que estas bandas criticaban de otros estilos musicales, convirtiéndose en un producto mas de estas empresas. Es por eso que Kurt Cobain tuvo conflictos con su fama y su fortuna, al mismo tiempo Pearl Jam tuvo problemas con empresas como Ticketmaster al encarecer el precio de los boletos para las presentaciones de estos. Por tanto podemos decir que el grunge para la juventud de principios de los noventas era una forma de ser, de vestirse, de vivir, no tanto un estilo musical, pero en contra parte también podemos decir que fue una “Moda” esto gracias a la industria musical que la trasformo en eso, convirtiendo a sus exponentes en grandes estrellas de la noche a la mañana, conflictuando en ellos todo eso que odiaban, Kurt Cobain, fue el claro ejemplo de que ese éxito trastorno su vida y su forma de pensar, magnificado con su adicción a la heroína, que finalmente lo llevo al suicidio.

Conclusión, podemos decir que el Grunge fue mas que música o un grupo de bandas. El Grunge fue un despertar de los adolescentes para darse cuenta que la música que les trataba de inculcar por medio de los medios masivos, no era lo que ellos vivían diariamente. Los chavos nunca podrían tener un auto o una casa como las que estaban acostumbrados a poseer los rockstar’s de la época, mas en cambio, las bandas locales que vivían junto a ellos, se vestían igual que ellos y pensaban igual que ellos. En contraste este mismo movimiento cayo en lo que tanto odiaron, en la fama y en el estrellato, lo que no solo llevo a la decadencia al Grunge si no a varios de sus exponentes. Fue una gran época, de encontrarse con lo que uno quería decir por medio de letras estridentes y guitarras distorsionadas, todo esto fue el Grunge.

Con infamación de:

domingo 12 de octubre de 2008

Juan Gabriel

Lo mío es el rock, pero por supuesto que me adapto a otras ideas musicales, igual no las comparto pero las acepto y siendo mas por trabajo que por ganas, me tuve que chutar un concierto del divo de Juárez, ósea Juan Gabriel… Aquí les dejo la notita que me avente para el periódico Reforma.



Vitorea Juan Gabriel a Felipe Calderón

Mario Betancourt.

(10-Oct-2008).- En el pasado, Juan Gabriel ha manifestado su apoyo o preferencia por políticos priistas, pero la noche del jueves, en su concierto número 17 de los 20 que programó en el Auditorio Nacional, también saludó al Presidente de la República, Felipe Calderón, presente entre el público.

"¡Arriba el señor Presidente!, ¡arriba Michoacán, que él también es de ahí!", gritó el "Divo de Juárez", paisano del mandatario, dirigiéndose a uno de los palcos y en alusión a Calderón, quien llegó ya iniciado el recital (que arrancó con puntualidad, a las 20:30 horas) con un discreto despliegue de seguridad, lo cual hizo que el público no notara su presencia.
Previamente, en el exterior, ya era notorio desde las 20:00 horas el operativo implementado por el Estado Mayor Presidencial para resguardar al mandatario. En coordinación con la seguridad del recinto de Reforma, colocaron en puntos estratégicos a guardias que vigilaron que todo transcurriera con normalidad y que ningún extraño se acercara al área de palcos, lugar donde, aseguró una fuente anónima del Auditorio, el Presidente disfrutó del show sin su esposa, Margarita Zavala, quien asistió al Festival de Morelia.

Curiosamente, Juanga lució un traje azul con camisa blanca, que son los colores institucionales del Partido Acción Nacional, pero ya no volvería a saludar al Presidente. Su única mención la hizo cerca del final del show, ante los casi 10 mil espectadores que llenaron el inmueble.
De acuerdo con la oficina de relaciones públicas del artista, Juan Gabriel y el Presidente se saludaron al final del concierto, pero su encuentro fue muy breve porque el cantante se sentía mal, debido a la altura de la Ciudad.

Pasadas las 23:30 horas, unos 15 minutos después de concluido el show, el convoy presidencial partió del recinto en medio de un fuerte operativo de seguridad.

A ritmo de rock

En primera fila disfrutaron del show Brian Amadeus y el resto de Moderatto, grupo invitado por el cantante para que le rindiera homenaje con su versión a "De Mí Enamórate".
"Quiero invitar a unos muchachos muy talentosos", dijo el "Divo", y, con una introducción de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin, el glam rock irrumpió en el escenario, a medio show, para sorprender al público, parte del cual, sobre todo los más jóvenes, coreó el tema.
"Es estupendo estar con Juan Gabriel… Que Dios bendiga a Juan Gabriel", dijo Jay de la Cueva (Brian Amadeus) para agradecer la invitación.

El concierto siguió la línea marcada por los recitales recientes: comenzó con interpretaciones como "Lágrimas y Lluvia" y "Mañana, Mañana". El mariachi, compuesto por más de 50 músicos, impuso su protagonismo durante buena parte del concierto, y cuando Juanga se disponía a interpretar "Se Me Olvidó Otra Vez", el público se adelantó para cantarla de principio a fin, siendo dirigido por él desde el escenario. Además, no faltaron los popurrís para José Alfredo Jiménez y Rocío Dúrcal.
Con información de Luis Veloz




Para ver el PDF de la nota impresa en el periodico da clic aqui: Reforma.com

sábado 27 de septiembre de 2008

Mimetics en el Hard Rock Live

Que onda banda, otra vez pidiendo su cooperación pa' que vayan a apoyar a mis retetranzados y mis carnalitos los Mimetic (antes Sedna), que se estarán presentando junto con Dildo en el Hard Rock Live de la ciudad de México. La fecha este próximo 15 de noviembre a las 20 hrs. Los boletos están en $250 en Ticketmaster pero si alguien quiere comprarlo en 200 avísenme y yo se los consigo.

Ahí los veo...




martes 9 de septiembre de 2008

Maiden Heaven - A Tribute to Iron Maiden


Clic en la imagen para bajar el álbum:

A tribute to Iron Maiden
Año: 2008

Tracklist:
01 - Black Tide - Prowler
02 - Metallica - Remember Tomorrow
03 - Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade
04 - Glamour Of The Kill - 2 Minutes To Midnight
05 - Coheed And Cambria - The Trooper
06 - Devildriver - Wasted Years
07 - Sign - Run To The Hills
08 - Dream Theater - To Tame A Land
09 - Madina Lake - Caught Somewhere In Time
10 - Gallows - Wrathchild
11 - Fightstar - Fear Of The Dark
12 - Machine Head - Hallowed Be Thy Name
13 - Trivium - Iron Maiden
14 - Year Long Disaster - Running Free
15 - Ghostlines - Brave New World

Colaboración: Rock Mata Pop

Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah

From the Muddy Banks of the Wishkah es un álbum compilación de varios conciertos, realizados entre 1989 y 1994, de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en octubre de 1996.

Fue el segundo álbum lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue compilado por el bajista Krist Novoselic que también escribió la nota en el cuadernillo. Novoselic, junto al baterista Dave Grohl, quisieron lanzar un álbum en vivo en 1994, para acompañar lo que se convirtió en MTV Unplugged In New York en un álbum doble pero estaban emocionalmente impedidos para compilarlo poco después de la muerte de Kurt. El álbum abrió en el número 1 en Billboard 200.


Clic en la imagen para bajar el álbum:


  1. Intro - 0:52
  2. "School" - 2:40
  3. "Drain You" - 3:34 (Cobain/Nirvana)
  4. "Aneurysm" - 4:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
  5. "Smells Like Teen Spirit" - 4:47 (Cobain/Grohl/Novoselic)
  6. "Been A Son" - 2:07
  7. "Lithium" - 4:10
  8. "Sliver" - 1:55
  9. "Spank Thru" - 3:10
  10. "Scentless Apprentice" - 3:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
  11. "Heart-Shaped Box" - 4:41
  12. "Milk It" - 3:45
  13. "Negative Creep" - 2:43
  14. "Polly" - 2:30
  15. "Breed" - 3:28
  16. "tourette's" - 1:55
  17. "Blew" - 3:36


Con información de: Wikipedia

Metallica - Death Magnetic

Bueno aquí después de un receso largo por cuestiones de tiempo, no he podido subir nada nuevo... Pero para comenzar esta nueva temporada de piratería... ej ej ej... perdón de transferencia y dialogo de vivencias musicales... jajaja!! Les traigo algo que me acabo de encontrar en otro Blog de mis carnalitos de Rock Mata Pop...

El nuevo y tan esperado nuevo álbum de Metallica, la legendaria banda gabacha de Metal, que bueno hace mucho dejo de ser Metal, pero se supone que ahora regreso a sus raíces metaleras... La verdad es que solo he escuchado una rola y mas que regresar a sus raíces, hacen como refritos de riff's y letras pasadas, pero igual lo estoy juzgando por una sola rola que escuche y démosle el beneficio de la duda na mas por ser Metallica, se merecen eso y mas por a ver hecho que moviéramos la cabeza por tantos años. Espero sus comentarios a ver que les pareció.

Y sin mas aquí esta...


Clic en las ligas para bajar el álbum:
Parte 1
Parte 2



Colaboración: Rock Mata Pop

martes 29 de julio de 2008

Pink Floyd en Live 8 (Resubido)

Uno de los momentos mas emotivos en la historia de la música es sin lugar a dudas la reunión de una de las bandas de Rock mas grandes de la historia, Pink Floyd se reunió nuevamente (con todo y Roger Waters) en el Live 8, festival que se realizo simultáneamente en 9 países (UK, Francia, Alemania, Italia, USA, Canadá, Japón, Rusia y el empobrecido país, gracias a estos últimos 8, Sudáfrica) esto con el afán de pedirle y/o exigirle a las 8 potencias económicas del mundo, perdonen la deuda de los países del tercer mundo, por supuesto ni los pelaron, pero el punto es que logro reunir a esta gran banda, mi segunda favorita después de los Beatles, logro que olvidaran un poco las diferencias entre Waters y el resto de la banda, Gilmour y compañía. Este es el video completo de ese concierto...

Chale con estas cosas si chilla uno...








Y la mas grande canción de todos los tiempos: Comfortably Numb

Dream Theater - Dark Side of the Moon (Official Bootleg)

El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó uno de los discos (para mi, el segundo mejor justo después del disco blanco de los Beatles) Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que "los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado." Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres.

Disfruten de este gran disco, no necesita muchos comentarios, es Dream Theater con la música de Pink Floyd... ¿Que mas se puede pedir?

Clic en las ligas para bajar el álbum:
Disco 1
Disco2

School of Rock

Carnales, hoy les tengo este soundtrack de una de mis películas favoritas, y no porque sea una obra maestra del cine, ni por que tenga grandes actores, o un director increíble, o efectos especiales, simple y llanamente por que es una película que su tema principal es el Rock...

School of Rock es una película sencilla, con una trama muy americana y muy x... pero lo principal de estos es el amor del personaje Dewey Finn (Jack Black) por el rock, donde el tipo es un fiasco en todas las bandas que ha pisado... Pero bueno les dejo una pequeña sinopsis:

Dewey Finn (Jack Black), es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee gran talento pero carece de actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". En búsqueda de dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White). Dentro de unos días, descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. Entonces decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Esto se torna muy difícil ya que la directora Rosalie Mullins (Joan Cusack) es muy estricta. No obstante ellos se escapan a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos tienen muy buenos talentos en cuanto al negocio músical. La banda que forma Dewey Finn con los niños es denominada "School of Rock" y la conforman:

Dewey: Guitarra,Vocales (Jack Black)
Zack: Guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: Bajo (Rebecca Brown)
Freddie: Batería (Kevin Clarke)
Lawrence: Teclados (Robert Tsai)
Marta: Coros (Caitlin Hale)
Alicia: Coros (Aleisha Allen)
Tomika: Coros (Mariam Hassan)
Summer: Representante (Miranda Cosgrove)

Posteriormente, Dewey es descubierto en la suplantación de identidad y queda fuera de la escuela un día antes de la "Batalla de las Bandas", sin embargo, el día de la batalla, los niños en su aula y sin maestro discuten y deciden dar el show por lo que buscan a Dewey en su casa, lo convencen y llegan a tiempo para hacer su presentación como último grupo de la jornada y ante el asombro del público, padres, madres y directora de los niños incluidos, brindan un memorable show que levantó los ánimos de toda la audiencia interpretando una canción rockera escrita por Zack. A pesar de esto, es "No Vacancy" el grupo triunfador de la Batalla, quien recibe su premio ante las protestas de los presentes quienes solicitan que "School of Rock" interprete otro tema y así lo hacen.

Al final, los niños asisten a un programa después de la escuela recibiendo clases de rock con el beneplácito de los padres y con Summer como la representante de la banda. Así Dewey y su compañero Ned dirigen la escuela de rock para niños.


Clic en la imagen para bajar el disco: