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lunes 13 de abril de 2009
A Special Tribute to Pink Floyd
Uno de los mejores disco tributo que se ha hecho... Simplemente increíble... Además se lo debía a mi carnalito Robert Mimetic
Mimetics - Solar
Primer trabajo de esta gran banda... El primer EP, con 4 excelentes rolas... No puedo decir mas por que seria mucho cebollazo... Solo por favor escúchenlo y les late, cómprenme una copia y les será autografiada por cada uno de los miméticos...
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martes 24 de marzo de 2009
martes 27 de enero de 2009
Los Marty y Mimetics
Chavos estere tocando con mis carnales Los Mimetics en Atlacomulco Edo. Mex. junto con Los Marty este 31 de enero, ojala y se puedan lanzar, ahi les dejo la promo.
martes 20 de enero de 2009
Proximamente...
Regresando de una larga sequía de discos, estoy preparando los discos que conseguí en diciembre… Próximamente en sus cines favoritos, Tlatelolco, La Raza y muchos mas… (chiste local para los mexicanos del DF)
Mientras chutense esta entrevista de mis carnales Los Mimetics en canal 22.
Mientras chutense esta entrevista de mis carnales Los Mimetics en canal 22.
domingo 26 de octubre de 2008
Grunge en el Lounge de Oscar Mel
Un buen reportajito que me avente en el Lounge de mi carnalito Oscar Mel que se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs. por EARWAX FM el reportaje esta escrito por un servidor, producido y grabado por Oscar Mel. Les dejo el texto original y la la liga del archivo MP3 por si quieres escuchar el programa completo.
Grunge
Mario Betancourt
Solamente el tiempo dirá si el sonido Seattle, pasará a la historia no solo del Rock si no de la música en si, como algo mas que eso. Sabemos que es un hibrido derivado del Heavy Metal y del Punk, y hasta del Pop Rock… pero no estamos aquí para estudiar la historia de este género musical como eso, como género musical, por que para eso esta Wikipedia y las mil paginas Web especializadas en el tema, estamos aquí para descubrir si este género, fue un instrumento para la juventud que vivía cansada de la misma mediocridad que se les quería vender.
El Grunge no solo fue un subgénero o hibrido de otras corrientes musicales, fue una revolución contra toda la industria musical que solo querían vender discos, inyectando a los adolescentes tonterias como los “New kids on the block” y mediocridades de ese estilo, las cuales no enumerare para no darles promoción.
Los chavos, ósea los adolescentes de la época estaban en una encrucijada, entre el Heavy Metal comercial que se tocaba en esa época, del cual ya estaban cansados, o simplemente ir con la corriente y dejarse llevar y escuchar a las “Boyband’s” que se estaban reproduciendo como Gremlins mojados.
Uno de eso adolescentes procedente de Aberdeen, Washington, mejor conocido como Kurt Donald Cobain, que para finales de los 80’s estaría por los 20 años, estaba en ese sentimiento, harto de los grupos de Heavy Metal y su gran glamour, los cuales dejaron a un lado el sentimiento del Rock, y se inundaron de su gran lema, “Sexo, drogas y Rock & Roll”.
Aprovecho para hacer una pausa y puntualizar para todos los fans de Kurt (uno de esos soy yo) este no será un reportaje sobre Cobain o su legado, o su historia y/o similares, recuerden Kurt, fue uno de los pilares y mayor representante del Grunge, pero el movimiento es mas que una sola banda o un solo personaje.
Retomando, Kurt y Nirvana decidieron no seguir en ese camino, con un sonido principalmente influenciado por el Punk Rock y Heavy Metal, representado en las bandas locales que se podían escuchar por esos rumbos en EE.UU. como los Melvins, de los cuales Nirvana tomo varias influencias para generar su sonido.
Contemporáneos, pensaban exactamente como ellos; Soundgarden, The Melvins, Mudhoney, Alice in Chains y por supuesto Pearl Jam, entre otros, los cuales tenían la idea de que el rock no bebía ser como hasta ese momento, gritarles a las grandes compañías que no querían la “música” que les trataban de meter a fuerza. Una de las pocas empresas que entendió el punto fue Sub Pop, la cual apoyó a bandas que serian fundamentales en el naciente género (Nirvana, Soundgarden, etc.)
La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que las bandas del género daban a su imagen, contrastó con otros movimientos o subculturas derivados del rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en EE.UU. con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.
No podemos ignorar el punto geográfico del Grunge, Seattle vio nacer el movimiento, gracias a su aislamiento con respecto al resto de los EE.UU. Jonathan Poneman de Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria, con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York” y Mark Arm vocalista de Mudhoney, replicaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”. Cabe mencionar que a este ultimo se le atribuye ser el creador del termino Grunge. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle “Desperate Times”, en la que criticaba a su anterior banda “Mr. Epp and the Calculations”, llamándola “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!” (¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle, y añadió que Bruce Pavitt, de Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River, la antigua banda de Arm. A pesar de que este usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando al género.
La gran mayoría, con respecto a la influencia musical del Grunge, se debe a las raíces alternativas y punks, pero muchas bandas fueron igualmente influidas por el Heavy Metal de finales de los 70´s. Clinton Heylin, autor del libro “Babylon's Burning: From Punk to Grunge”, cita a Black Sabbath como “quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”, pero no solo Sabbath influencio en el sonido Grunge, Led Zeppelin genero gran influencia sobre todo en Soundgarden, los que en entrevista dijeron “estar en deuda con el rock de los 70’s, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó, explicando la integración de influencias metaleras al grunge: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar”.
Esto nos lleva a pensar y a analizar si el Grunge es en verdad un genero musical, si bien lo vemos entre las bandas no había muchas similitudes musicales, vemos a Pearl Jam influenciado generalmente por el Rock americano como el de Bob Dylan y Neil Young, pero por otro lado tenemos a Nirvana que no tiene estas influencias y que se nota una marcada concepción del punk en su música. Soundgarden tiene toques de Heavy Metal, mientras Mudhoney se inclinan por lo alternativo, como The Pixies.
Podemos entonces deducir que el Grunge es más que un género o subgénero musical, es mas bien una movimiento geográfico de jóvenes en cierto sector de los EE. UU. Que estaban cansados de ser la orilla de ese país y que nadie los tomara en cuenta, y alejarse al mismo tiempo de etiquetas.
En lo que si coinciden todas estas bandas, era en la actitud de independencia y libertad, lo que ocasiono que muchas de ellas tuvieran problemas al ser ya parte de una empresa trasnacional, ya que esto contrarrestaba con esa actitud y con lo que estas bandas criticaban de otros estilos musicales, convirtiéndose en un producto mas de estas empresas. Es por eso que Kurt Cobain tuvo conflictos con su fama y su fortuna, al mismo tiempo Pearl Jam tuvo problemas con empresas como Ticketmaster al encarecer el precio de los boletos para las presentaciones de estos. Por tanto podemos decir que el grunge para la juventud de principios de los noventas era una forma de ser, de vestirse, de vivir, no tanto un estilo musical, pero en contra parte también podemos decir que fue una “Moda” esto gracias a la industria musical que la trasformo en eso, convirtiendo a sus exponentes en grandes estrellas de la noche a la mañana, conflictuando en ellos todo eso que odiaban, Kurt Cobain, fue el claro ejemplo de que ese éxito trastorno su vida y su forma de pensar, magnificado con su adicción a la heroína, que finalmente lo llevo al suicidio.
Conclusión, podemos decir que el Grunge fue mas que música o un grupo de bandas. El Grunge fue un despertar de los adolescentes para darse cuenta que la música que les trataba de inculcar por medio de los medios masivos, no era lo que ellos vivían diariamente. Los chavos nunca podrían tener un auto o una casa como las que estaban acostumbrados a poseer los rockstar’s de la época, mas en cambio, las bandas locales que vivían junto a ellos, se vestían igual que ellos y pensaban igual que ellos. En contraste este mismo movimiento cayo en lo que tanto odiaron, en la fama y en el estrellato, lo que no solo llevo a la decadencia al Grunge si no a varios de sus exponentes. Fue una gran época, de encontrarse con lo que uno quería decir por medio de letras estridentes y guitarras distorsionadas, todo esto fue el Grunge.
Con infamación de:
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Grunge
Mario Betancourt
Solamente el tiempo dirá si el sonido Seattle, pasará a la historia no solo del Rock si no de la música en si, como algo mas que eso. Sabemos que es un hibrido derivado del Heavy Metal y del Punk, y hasta del Pop Rock… pero no estamos aquí para estudiar la historia de este género musical como eso, como género musical, por que para eso esta Wikipedia y las mil paginas Web especializadas en el tema, estamos aquí para descubrir si este género, fue un instrumento para la juventud que vivía cansada de la misma mediocridad que se les quería vender.
El Grunge no solo fue un subgénero o hibrido de otras corrientes musicales, fue una revolución contra toda la industria musical que solo querían vender discos, inyectando a los adolescentes tonterias como los “New kids on the block” y mediocridades de ese estilo, las cuales no enumerare para no darles promoción.
Los chavos, ósea los adolescentes de la época estaban en una encrucijada, entre el Heavy Metal comercial que se tocaba en esa época, del cual ya estaban cansados, o simplemente ir con la corriente y dejarse llevar y escuchar a las “Boyband’s” que se estaban reproduciendo como Gremlins mojados.
Uno de eso adolescentes procedente de Aberdeen, Washington, mejor conocido como Kurt Donald Cobain, que para finales de los 80’s estaría por los 20 años, estaba en ese sentimiento, harto de los grupos de Heavy Metal y su gran glamour, los cuales dejaron a un lado el sentimiento del Rock, y se inundaron de su gran lema, “Sexo, drogas y Rock & Roll”.
Aprovecho para hacer una pausa y puntualizar para todos los fans de Kurt (uno de esos soy yo) este no será un reportaje sobre Cobain o su legado, o su historia y/o similares, recuerden Kurt, fue uno de los pilares y mayor representante del Grunge, pero el movimiento es mas que una sola banda o un solo personaje.
Retomando, Kurt y Nirvana decidieron no seguir en ese camino, con un sonido principalmente influenciado por el Punk Rock y Heavy Metal, representado en las bandas locales que se podían escuchar por esos rumbos en EE.UU. como los Melvins, de los cuales Nirvana tomo varias influencias para generar su sonido.
Contemporáneos, pensaban exactamente como ellos; Soundgarden, The Melvins, Mudhoney, Alice in Chains y por supuesto Pearl Jam, entre otros, los cuales tenían la idea de que el rock no bebía ser como hasta ese momento, gritarles a las grandes compañías que no querían la “música” que les trataban de meter a fuerza. Una de las pocas empresas que entendió el punto fue Sub Pop, la cual apoyó a bandas que serian fundamentales en el naciente género (Nirvana, Soundgarden, etc.)
Los chavos acogieron el grunge como una reacción contra el control de las listas musicales por parte del Heavy Metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Bon Jovi, Las líricas del Grunge, contrastan con las letras machistas de este tipo de bandas. La temática del Grunge que se enfocaba y poseía más sensibilidad y una marcada conciencia social.
La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que las bandas del género daban a su imagen, contrastó con otros movimientos o subculturas derivados del rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en EE.UU. con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.
No podemos ignorar el punto geográfico del Grunge, Seattle vio nacer el movimiento, gracias a su aislamiento con respecto al resto de los EE.UU. Jonathan Poneman de Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria, con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York” y Mark Arm vocalista de Mudhoney, replicaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”. Cabe mencionar que a este ultimo se le atribuye ser el creador del termino Grunge. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle “Desperate Times”, en la que criticaba a su anterior banda “Mr. Epp and the Calculations”, llamándola “Pure grunge! Pure noise! Pure shit!” (¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle, y añadió que Bruce Pavitt, de Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River, la antigua banda de Arm. A pesar de que este usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando al género.
La gran mayoría, con respecto a la influencia musical del Grunge, se debe a las raíces alternativas y punks, pero muchas bandas fueron igualmente influidas por el Heavy Metal de finales de los 70´s. Clinton Heylin, autor del libro “Babylon's Burning: From Punk to Grunge”, cita a Black Sabbath como “quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”, pero no solo Sabbath influencio en el sonido Grunge, Led Zeppelin genero gran influencia sobre todo en Soundgarden, los que en entrevista dijeron “estar en deuda con el rock de los 70’s, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó, explicando la integración de influencias metaleras al grunge: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar”.
Esto nos lleva a pensar y a analizar si el Grunge es en verdad un genero musical, si bien lo vemos entre las bandas no había muchas similitudes musicales, vemos a Pearl Jam influenciado generalmente por el Rock americano como el de Bob Dylan y Neil Young, pero por otro lado tenemos a Nirvana que no tiene estas influencias y que se nota una marcada concepción del punk en su música. Soundgarden tiene toques de Heavy Metal, mientras Mudhoney se inclinan por lo alternativo, como The Pixies.
Podemos entonces deducir que el Grunge es más que un género o subgénero musical, es mas bien una movimiento geográfico de jóvenes en cierto sector de los EE. UU. Que estaban cansados de ser la orilla de ese país y que nadie los tomara en cuenta, y alejarse al mismo tiempo de etiquetas.
En lo que si coinciden todas estas bandas, era en la actitud de independencia y libertad, lo que ocasiono que muchas de ellas tuvieran problemas al ser ya parte de una empresa trasnacional, ya que esto contrarrestaba con esa actitud y con lo que estas bandas criticaban de otros estilos musicales, convirtiéndose en un producto mas de estas empresas. Es por eso que Kurt Cobain tuvo conflictos con su fama y su fortuna, al mismo tiempo Pearl Jam tuvo problemas con empresas como Ticketmaster al encarecer el precio de los boletos para las presentaciones de estos. Por tanto podemos decir que el grunge para la juventud de principios de los noventas era una forma de ser, de vestirse, de vivir, no tanto un estilo musical, pero en contra parte también podemos decir que fue una “Moda” esto gracias a la industria musical que la trasformo en eso, convirtiendo a sus exponentes en grandes estrellas de la noche a la mañana, conflictuando en ellos todo eso que odiaban, Kurt Cobain, fue el claro ejemplo de que ese éxito trastorno su vida y su forma de pensar, magnificado con su adicción a la heroína, que finalmente lo llevo al suicidio.
Conclusión, podemos decir que el Grunge fue mas que música o un grupo de bandas. El Grunge fue un despertar de los adolescentes para darse cuenta que la música que les trataba de inculcar por medio de los medios masivos, no era lo que ellos vivían diariamente. Los chavos nunca podrían tener un auto o una casa como las que estaban acostumbrados a poseer los rockstar’s de la época, mas en cambio, las bandas locales que vivían junto a ellos, se vestían igual que ellos y pensaban igual que ellos. En contraste este mismo movimiento cayo en lo que tanto odiaron, en la fama y en el estrellato, lo que no solo llevo a la decadencia al Grunge si no a varios de sus exponentes. Fue una gran época, de encontrarse con lo que uno quería decir por medio de letras estridentes y guitarras distorsionadas, todo esto fue el Grunge.
Con infamación de:
domingo 12 de octubre de 2008
Juan Gabriel
Lo mío es el rock, pero por supuesto que me adapto a otras ideas musicales, igual no las comparto pero las acepto y siendo mas por trabajo que por ganas, me tuve que chutar un concierto del divo de Juárez, ósea Juan Gabriel… Aquí les dejo la notita que me avente para el periódico Reforma.
Vitorea Juan Gabriel a Felipe Calderón
Mario Betancourt.
(10-Oct-2008).- En el pasado, Juan Gabriel ha manifestado su apoyo o preferencia por políticos priistas, pero la noche del jueves, en su concierto número 17 de los 20 que programó en el Auditorio Nacional, también saludó al Presidente de la República, Felipe Calderón, presente entre el público.
"¡Arriba el señor Presidente!, ¡arriba Michoacán, que él también es de ahí!", gritó el "Divo de Juárez", paisano del mandatario, dirigiéndose a uno de los palcos y en alusión a Calderón, quien llegó ya iniciado el recital (que arrancó con puntualidad, a las 20:30 horas) con un discreto despliegue de seguridad, lo cual hizo que el público no notara su presencia.
Previamente, en el exterior, ya era notorio desde las 20:00 horas el operativo implementado por el Estado Mayor Presidencial para resguardar al mandatario. En coordinación con la seguridad del recinto de Reforma, colocaron en puntos estratégicos a guardias que vigilaron que todo transcurriera con normalidad y que ningún extraño se acercara al área de palcos, lugar donde, aseguró una fuente anónima del Auditorio, el Presidente disfrutó del show sin su esposa, Margarita Zavala, quien asistió al Festival de Morelia.
Curiosamente, Juanga lució un traje azul con camisa blanca, que son los colores institucionales del Partido Acción Nacional, pero ya no volvería a saludar al Presidente. Su única mención la hizo cerca del final del show, ante los casi 10 mil espectadores que llenaron el inmueble.
De acuerdo con la oficina de relaciones públicas del artista, Juan Gabriel y el Presidente se saludaron al final del concierto, pero su encuentro fue muy breve porque el cantante se sentía mal, debido a la altura de la Ciudad.
Pasadas las 23:30 horas, unos 15 minutos después de concluido el show, el convoy presidencial partió del recinto en medio de un fuerte operativo de seguridad.
A ritmo de rock
En primera fila disfrutaron del show Brian Amadeus y el resto de Moderatto, grupo invitado por el cantante para que le rindiera homenaje con su versión a "De Mí Enamórate".
"Quiero invitar a unos muchachos muy talentosos", dijo el "Divo", y, con una introducción de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin, el glam rock irrumpió en el escenario, a medio show, para sorprender al público, parte del cual, sobre todo los más jóvenes, coreó el tema.
"Es estupendo estar con Juan Gabriel… Que Dios bendiga a Juan Gabriel", dijo Jay de la Cueva (Brian Amadeus) para agradecer la invitación.
El concierto siguió la línea marcada por los recitales recientes: comenzó con interpretaciones como "Lágrimas y Lluvia" y "Mañana, Mañana". El mariachi, compuesto por más de 50 músicos, impuso su protagonismo durante buena parte del concierto, y cuando Juanga se disponía a interpretar "Se Me Olvidó Otra Vez", el público se adelantó para cantarla de principio a fin, siendo dirigido por él desde el escenario. Además, no faltaron los popurrís para José Alfredo Jiménez y Rocío Dúrcal.
Con información de Luis Veloz
Para ver el PDF de la nota impresa en el periodico da clic aqui: Reforma.com
Vitorea Juan Gabriel a Felipe Calderón
Mario Betancourt.
(10-Oct-2008).- En el pasado, Juan Gabriel ha manifestado su apoyo o preferencia por políticos priistas, pero la noche del jueves, en su concierto número 17 de los 20 que programó en el Auditorio Nacional, también saludó al Presidente de la República, Felipe Calderón, presente entre el público.
"¡Arriba el señor Presidente!, ¡arriba Michoacán, que él también es de ahí!", gritó el "Divo de Juárez", paisano del mandatario, dirigiéndose a uno de los palcos y en alusión a Calderón, quien llegó ya iniciado el recital (que arrancó con puntualidad, a las 20:30 horas) con un discreto despliegue de seguridad, lo cual hizo que el público no notara su presencia.
Previamente, en el exterior, ya era notorio desde las 20:00 horas el operativo implementado por el Estado Mayor Presidencial para resguardar al mandatario. En coordinación con la seguridad del recinto de Reforma, colocaron en puntos estratégicos a guardias que vigilaron que todo transcurriera con normalidad y que ningún extraño se acercara al área de palcos, lugar donde, aseguró una fuente anónima del Auditorio, el Presidente disfrutó del show sin su esposa, Margarita Zavala, quien asistió al Festival de Morelia.
Curiosamente, Juanga lució un traje azul con camisa blanca, que son los colores institucionales del Partido Acción Nacional, pero ya no volvería a saludar al Presidente. Su única mención la hizo cerca del final del show, ante los casi 10 mil espectadores que llenaron el inmueble.
De acuerdo con la oficina de relaciones públicas del artista, Juan Gabriel y el Presidente se saludaron al final del concierto, pero su encuentro fue muy breve porque el cantante se sentía mal, debido a la altura de la Ciudad.
Pasadas las 23:30 horas, unos 15 minutos después de concluido el show, el convoy presidencial partió del recinto en medio de un fuerte operativo de seguridad.
A ritmo de rock
En primera fila disfrutaron del show Brian Amadeus y el resto de Moderatto, grupo invitado por el cantante para que le rindiera homenaje con su versión a "De Mí Enamórate".
"Quiero invitar a unos muchachos muy talentosos", dijo el "Divo", y, con una introducción de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin, el glam rock irrumpió en el escenario, a medio show, para sorprender al público, parte del cual, sobre todo los más jóvenes, coreó el tema.
"Es estupendo estar con Juan Gabriel… Que Dios bendiga a Juan Gabriel", dijo Jay de la Cueva (Brian Amadeus) para agradecer la invitación.
El concierto siguió la línea marcada por los recitales recientes: comenzó con interpretaciones como "Lágrimas y Lluvia" y "Mañana, Mañana". El mariachi, compuesto por más de 50 músicos, impuso su protagonismo durante buena parte del concierto, y cuando Juanga se disponía a interpretar "Se Me Olvidó Otra Vez", el público se adelantó para cantarla de principio a fin, siendo dirigido por él desde el escenario. Además, no faltaron los popurrís para José Alfredo Jiménez y Rocío Dúrcal.
Con información de Luis Veloz
Para ver el PDF de la nota impresa en el periodico da clic aqui: Reforma.com
sábado 27 de septiembre de 2008
Mimetics en el Hard Rock Live
Que onda banda, otra vez pidiendo su cooperación pa' que vayan a apoyar a mis retetranzados y mis carnalitos los Mimetic (antes Sedna), que se estarán presentando junto con Dildo en el Hard Rock Live de la ciudad de México. La fecha este próximo 15 de noviembre a las 20 hrs. Los boletos están en $250 en Ticketmaster pero si alguien quiere comprarlo en 200 avísenme y yo se los consigo.
Ahí los veo...
martes 9 de septiembre de 2008
Maiden Heaven - A Tribute to Iron Maiden
Clic en la imagen para bajar el álbum:
A tribute to Iron Maiden
Año: 2008
Año: 2008
Tracklist:
01 - Black Tide - Prowler
02 - Metallica - Remember Tomorrow
03 - Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade
04 - Glamour Of The Kill - 2 Minutes To Midnight
05 - Coheed And Cambria - The Trooper
06 - Devildriver - Wasted Years
07 - Sign - Run To The Hills
08 - Dream Theater - To Tame A Land
09 - Madina Lake - Caught Somewhere In Time
10 - Gallows - Wrathchild
11 - Fightstar - Fear Of The Dark
12 - Machine Head - Hallowed Be Thy Name
13 - Trivium - Iron Maiden
14 - Year Long Disaster - Running Free
15 - Ghostlines - Brave New World
Colaboración: Rock Mata Pop
Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah
From the Muddy Banks of the Wishkah es un álbum compilación de varios conciertos, realizados entre 1989 y 1994, de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en octubre de 1996.
Fue el segundo álbum lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue compilado por el bajista Krist Novoselic que también escribió la nota en el cuadernillo. Novoselic, junto al baterista Dave Grohl, quisieron lanzar un álbum en vivo en 1994, para acompañar lo que se convirtió en MTV Unplugged In New York en un álbum doble pero estaban emocionalmente impedidos para compilarlo poco después de la muerte de Kurt. El álbum abrió en el número 1 en Billboard 200.
Con información de: Wikipedia
Fue el segundo álbum lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue compilado por el bajista Krist Novoselic que también escribió la nota en el cuadernillo. Novoselic, junto al baterista Dave Grohl, quisieron lanzar un álbum en vivo en 1994, para acompañar lo que se convirtió en MTV Unplugged In New York en un álbum doble pero estaban emocionalmente impedidos para compilarlo poco después de la muerte de Kurt. El álbum abrió en el número 1 en Billboard 200.
Clic en la imagen para bajar el álbum:
- Intro - 0:52
- "School" - 2:40
- "Drain You" - 3:34 (Cobain/Nirvana)
- "Aneurysm" - 4:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
- "Smells Like Teen Spirit" - 4:47 (Cobain/Grohl/Novoselic)
- "Been A Son" - 2:07
- "Lithium" - 4:10
- "Sliver" - 1:55
- "Spank Thru" - 3:10
- "Scentless Apprentice" - 3:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
- "Heart-Shaped Box" - 4:41
- "Milk It" - 3:45
- "Negative Creep" - 2:43
- "Polly" - 2:30
- "Breed" - 3:28
- "tourette's" - 1:55
- "Blew" - 3:36
Con información de: Wikipedia
Metallica - Death Magnetic
Bueno aquí después de un receso largo por cuestiones de tiempo, no he podido subir nada nuevo... Pero para comenzar esta nueva temporada de piratería... ej ej ej... perdón de transferencia y dialogo de vivencias musicales... jajaja!! Les traigo algo que me acabo de encontrar en otro Blog de mis carnalitos de Rock Mata Pop...
El nuevo y tan esperado nuevo álbum de Metallica, la legendaria banda gabacha de Metal, que bueno hace mucho dejo de ser Metal, pero se supone que ahora regreso a sus raíces metaleras... La verdad es que solo he escuchado una rola y mas que regresar a sus raíces, hacen como refritos de riff's y letras pasadas, pero igual lo estoy juzgando por una sola rola que escuche y démosle el beneficio de la duda na mas por ser Metallica, se merecen eso y mas por a ver hecho que moviéramos la cabeza por tantos años. Espero sus comentarios a ver que les pareció.
Y sin mas aquí esta...
Colaboración: Rock Mata Pop
El nuevo y tan esperado nuevo álbum de Metallica, la legendaria banda gabacha de Metal, que bueno hace mucho dejo de ser Metal, pero se supone que ahora regreso a sus raíces metaleras... La verdad es que solo he escuchado una rola y mas que regresar a sus raíces, hacen como refritos de riff's y letras pasadas, pero igual lo estoy juzgando por una sola rola que escuche y démosle el beneficio de la duda na mas por ser Metallica, se merecen eso y mas por a ver hecho que moviéramos la cabeza por tantos años. Espero sus comentarios a ver que les pareció.
Y sin mas aquí esta...
Colaboración: Rock Mata Pop
martes 29 de julio de 2008
Pink Floyd en Live 8 (Resubido)
Uno de los momentos mas emotivos en la historia de la música es sin lugar a dudas la reunión de una de las bandas de Rock mas grandes de la historia, Pink Floyd se reunió nuevamente (con todo y Roger Waters) en el Live 8, festival que se realizo simultáneamente en 9 países (UK, Francia, Alemania, Italia, USA, Canadá, Japón, Rusia y el empobrecido país, gracias a estos últimos 8, Sudáfrica) esto con el afán de pedirle y/o exigirle a las 8 potencias económicas del mundo, perdonen la deuda de los países del tercer mundo, por supuesto ni los pelaron, pero el punto es que logro reunir a esta gran banda, mi segunda favorita después de los Beatles, logro que olvidaran un poco las diferencias entre Waters y el resto de la banda, Gilmour y compañía. Este es el video completo de ese concierto...
Chale con estas cosas si chilla uno...
Y la mas grande canción de todos los tiempos: Comfortably Numb
Chale con estas cosas si chilla uno...
Y la mas grande canción de todos los tiempos: Comfortably Numb
Dream Theater - Dark Side of the Moon (Official Bootleg)
El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó uno de los discos (para mi, el segundo mejor justo después del disco blanco de los Beatles) Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que "los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado." Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres.
Disfruten de este gran disco, no necesita muchos comentarios, es Dream Theater con la música de Pink Floyd... ¿Que mas se puede pedir?
Disfruten de este gran disco, no necesita muchos comentarios, es Dream Theater con la música de Pink Floyd... ¿Que mas se puede pedir?
School of Rock
Carnales, hoy les tengo este soundtrack de una de mis películas favoritas, y no porque sea una obra maestra del cine, ni por que tenga grandes actores, o un director increíble, o efectos especiales, simple y llanamente por que es una película que su tema principal es el Rock...
School of Rock es una película sencilla, con una trama muy americana y muy x... pero lo principal de estos es el amor del personaje Dewey Finn (Jack Black) por el rock, donde el tipo es un fiasco en todas las bandas que ha pisado... Pero bueno les dejo una pequeña sinopsis:
Dewey Finn (Jack Black), es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee gran talento pero carece de actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". En búsqueda de dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White). Dentro de unos días, descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. Entonces decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Esto se torna muy difícil ya que la directora Rosalie Mullins (Joan Cusack) es muy estricta. No obstante ellos se escapan a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos tienen muy buenos talentos en cuanto al negocio músical. La banda que forma Dewey Finn con los niños es denominada "School of Rock" y la conforman:
Dewey: Guitarra,Vocales (Jack Black)
Zack: Guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: Bajo (Rebecca Brown)
Freddie: Batería (Kevin Clarke)
Lawrence: Teclados (Robert Tsai)
Marta: Coros (Caitlin Hale)
Alicia: Coros (Aleisha Allen)
Tomika: Coros (Mariam Hassan)
Summer: Representante (Miranda Cosgrove)
Posteriormente, Dewey es descubierto en la suplantación de identidad y queda fuera de la escuela un día antes de la "Batalla de las Bandas", sin embargo, el día de la batalla, los niños en su aula y sin maestro discuten y deciden dar el show por lo que buscan a Dewey en su casa, lo convencen y llegan a tiempo para hacer su presentación como último grupo de la jornada y ante el asombro del público, padres, madres y directora de los niños incluidos, brindan un memorable show que levantó los ánimos de toda la audiencia interpretando una canción rockera escrita por Zack. A pesar de esto, es "No Vacancy" el grupo triunfador de la Batalla, quien recibe su premio ante las protestas de los presentes quienes solicitan que "School of Rock" interprete otro tema y así lo hacen.
Al final, los niños asisten a un programa después de la escuela recibiendo clases de rock con el beneplácito de los padres y con Summer como la representante de la banda. Así Dewey y su compañero Ned dirigen la escuela de rock para niños.
School of Rock es una película sencilla, con una trama muy americana y muy x... pero lo principal de estos es el amor del personaje Dewey Finn (Jack Black) por el rock, donde el tipo es un fiasco en todas las bandas que ha pisado... Pero bueno les dejo una pequeña sinopsis:
Dewey Finn (Jack Black), es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee gran talento pero carece de actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". En búsqueda de dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White). Dentro de unos días, descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. Entonces decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Esto se torna muy difícil ya que la directora Rosalie Mullins (Joan Cusack) es muy estricta. No obstante ellos se escapan a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos tienen muy buenos talentos en cuanto al negocio músical. La banda que forma Dewey Finn con los niños es denominada "School of Rock" y la conforman:
Dewey: Guitarra,Vocales (Jack Black)
Zack: Guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: Bajo (Rebecca Brown)
Freddie: Batería (Kevin Clarke)
Lawrence: Teclados (Robert Tsai)
Marta: Coros (Caitlin Hale)
Alicia: Coros (Aleisha Allen)
Tomika: Coros (Mariam Hassan)
Summer: Representante (Miranda Cosgrove)
Posteriormente, Dewey es descubierto en la suplantación de identidad y queda fuera de la escuela un día antes de la "Batalla de las Bandas", sin embargo, el día de la batalla, los niños en su aula y sin maestro discuten y deciden dar el show por lo que buscan a Dewey en su casa, lo convencen y llegan a tiempo para hacer su presentación como último grupo de la jornada y ante el asombro del público, padres, madres y directora de los niños incluidos, brindan un memorable show que levantó los ánimos de toda la audiencia interpretando una canción rockera escrita por Zack. A pesar de esto, es "No Vacancy" el grupo triunfador de la Batalla, quien recibe su premio ante las protestas de los presentes quienes solicitan que "School of Rock" interprete otro tema y así lo hacen.
Al final, los niños asisten a un programa después de la escuela recibiendo clases de rock con el beneplácito de los padres y con Summer como la representante de la banda. Así Dewey y su compañero Ned dirigen la escuela de rock para niños.
Clic en la imagen para bajar el disco:
martes 15 de julio de 2008
Heavi Metal en el Lounge
Que tranza banda, antes que nada gracias a las personas que se conectaron al Lounge de Oscar Mel para escuchar mi colaboración con este carnalito. El Lounge se trasmite todos los sábados de 11 a 13 hrs del centro de México por http://www.earwaxfm.com.mx y ahí estaré (espero) todos los sábados, dando una pequeña colaboración, así que no dejen de escucharlo, así igual algún día me pagan una lana!! jajaja!!
Chido a todos les dejo el link del ultimo programa de Lounge (Heavy Metal) donde está mi colaboración, pero ahí mismo pueden escuchar los programas anteriores.
Ahí me dejan sus comentarios a ver que les pareció.
Clic en la imagen para entrar al Lounge:
martes 8 de julio de 2008
Pink Floyd - Meddle
Meddle es el séptimo álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.
Grabado durante la gira de Atom Heart Mother, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. "One of These Days" (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.
A este se le suman las apacibles "A Pillow Of Winds" y "Fearless", en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando You'll Never Walk Alone, su himno.
Continúa con la elegante "San Tropez" y "Seamus" (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado Mademoiselle Nobs, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.
Culmina con "Echoes", tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: "Nothing: Parts One To Thirty Six", "We Won The Double" y "Return Of The Son Of Nothing".
Grabado durante la gira de Atom Heart Mother, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. "One of These Days" (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.
A este se le suman las apacibles "A Pillow Of Winds" y "Fearless", en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando You'll Never Walk Alone, su himno.
Continúa con la elegante "San Tropez" y "Seamus" (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado Mademoiselle Nobs, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.
Culmina con "Echoes", tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: "Nothing: Parts One To Thirty Six", "We Won The Double" y "Return Of The Son Of Nothing".
Clic en la imagen para bajar el álbum:
- "One of These Days" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:56
- "A Pillow Of Winds" (Gilmour, Waters) 5:13
- "Fearless" (Gilmour, Waters) 6:08
- "San Tropez" (Waters) 3:43
- "Seamus" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:15
- "Echoes" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 23:39
Colaboración: ♫Sus Rocks♪
Información: Wikipedia
sábado 5 de julio de 2008
Queen - Live at Wembley '86
Live at Wembley '86 es un álbum doble en vivo de la banda inglesa Queen.
El concierto fue grabado el 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour en el Estadio Wembley en Londres, Inglaterra, y lanzado el 26 de mayo de 1992.
En junio de 2003 se lanzó en formato DVD. El álbum fue relanzado en un CD doble remasterizado en agosto de 2003 en los Estados Unidos.
El concierto fue grabado el 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour en el Estadio Wembley en Londres, Inglaterra, y lanzado el 26 de mayo de 1992.
En junio de 2003 se lanzó en formato DVD. El álbum fue relanzado en un CD doble remasterizado en agosto de 2003 en los Estados Unidos.
Clic en la imagen para bajar el álbum:
Disc one
- "One Vision" Queen – 5:50
- "Tie Your Mother Down" (May) – 3:52
- "In the Lap of the Gods" (Freddie Mercury) – 2:44[1]
- "Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 1:19
- "Tear It Up" (May) – 2:12
- "A Kind of Magic" (Taylor) – 8:41
- "Under Pressure" (Queen, David Bowie) – 3:41
- "Another One Bites the Dust" (John Deacon) – 4:54
- "Who Wants to Live Forever" (May) – 5:16
- "I Want to Break Free" (Deacon) – 3:34
- "Impromptu" (Queen) – 2:55
- "Brighton Rock Solo" (May) – 9:11
- "Now I'm Here" (May) – 6:19
Disc two
- "Love of My Life" (Mercury) – 4:47
- "Is This the World We Created?" (Mercury, May) – 2:59
- "(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 1:34
- "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" (Gene Pitney) – 1:24
- "Tutti Frutti" (Pat Boone) – 3:23[2]
- "Gimme Some Lovin'" (Steve Winwood, Spencer Davis, Muff Winwood) – 0:55
- "Bohemian Rhapsody" (Mercury) – 5:50
- "Hammer to Fall" (May) – 5:36
- "Crazy Little Thing Called Love" (Mercury) – 6:27
- "Big Spender" (Dorothy Fields, Cy Coleman) – 1:07
- "Radio Ga Ga" (Taylor) – 5:57
- "We Will Rock You" (May) – 2:46
- "Friends Will Be Friends" (Mercury, Deacon) – 2:08
- "We Are the Champions" (Mercury) – 4:05
- "God Save the Queen" (arr. May) – 1:27
Colaboración: Sus Rocks
Información: Wikipedia
AC/DC - Back in Black
Back in Black es el septimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980.
En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott.
La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) era un claro homenaje al reciente fallecido Bon Scott.
"Hells Bells" – 5:12
"Shoot to Thrill" – 5:17
"What Do You Do for Money Honey" – 3:35
"Given the Dog a Bone" – 3:31
"Let Me Put my Love into You" – 4:15
"Back in Black" – 4:15
"You Shook Me All Night Long" – 3:30
"Have a Drink on Me" – 3:58
"Shake a Leg" – 4:05
"Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" – 4:16
Colaboración: Musiteka
Información: Wikipedia
En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott.
La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) era un claro homenaje al reciente fallecido Bon Scott.
Clic en la imagen para bajar el álbum:
"Hells Bells" – 5:12
"Shoot to Thrill" – 5:17
"What Do You Do for Money Honey" – 3:35
"Given the Dog a Bone" – 3:31
"Let Me Put my Love into You" – 4:15
"Back in Black" – 4:15
"You Shook Me All Night Long" – 3:30
"Have a Drink on Me" – 3:58
"Shake a Leg" – 4:05
"Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" – 4:16
Colaboración: Musiteka
Información: Wikipedia
AC/DC - Highway to Hell
Highway to Hell es el séxto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.
Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.
Highway to Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.
En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.
Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.
Highway to Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.
En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.
Click en la imagen para bajar el álbum:
- "Highway to Hell" - 3:26
- "Girls Got Rhythm" - 3:23
- "Walk All Over You" - 5:08
- "Touch Too Much" - 4:24
- "Beating Around the Bush" - 3:55
- "Shot Down in Flames" - 3:21
- "Get It Hot" - 2:24
- "If You Want Blood (You've Got It)" - 4:32
- "Love Hungry Man" - 4:14
- "Night Prowler" - 6:13
Colaboración: Musiteka
Información: Wikipedia
David Gilmour - On an island
Buenisisissisisiisisisisisisisisiisisisimo disco del 2006 del vocalista principal de Pink Floyd después de la salida de Syd Barret. Este disco raya en la perfección. Es de los mejores discos que he escuchado de ese año y es imposible escucharlo sin dejarte llevar.
Publicado por: gERa
Clic en la imagen para bajar el álbum:
Colaboración: gERa de Musiteka
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